De 8 beste anime-stemmeskuespillerne som har revolucjonert dubbing

En god stemme kan gjøre eller ødelegge en anime-karakter

Når du ser på anime, oppfatter du karakterene gjennom to kanaler: det du ser (animasjonen) og det du hører (stemmen). En utroskelig animert karakter med dårlig stemmedubb blir mindre troverdig. En medium-animert karakter med en fantastisk stemmedubber blir minneverdg. Stemmen er kanskje så viktig som selve animasjonen når det gjelder å gjøre en karakter «levende».

I Japan, hvor animekultur har røtter tilbake til 1960-tallet, finnes det et helt øko-system av profesjonelle anime-stemmedubbare (seiyuu, japansk for «stemmedubber»). I USA og Norden er feltet mye mindre, men det vokser raskt. Med global ekspansjon av anime gjennom Netflix og andre strømmingstjenester, blir stemmedubbing stadig viktigere.

Vi har kartlagt de åtte beste anime-stemmeskuespillerne som har gjort karakterer ikoniske — både originale japanske seiyuu og engelskspråklige dabbere.

Tall og trender

Anime-industrien er verdt omkring 20 milliarder dollar globalt, og stemmeinnsats utgjør omkring 5–10 prosent av produktjonskostnadene per episode. En typisk anime-sesong krever omkring 200 timer innspilling for en stemmedubber, spredt over flere måneder. I USA betales professionelle anime-stemmeskuespillere omkring 50–100 dollar per time, som betyr omkring 10 000–20 000 dollar per serie (avhengig av rolle-størrelse). I Japan kan populære seiyuu tjene millioner per år. Den globale anime-seertalen har økt med omkring 35 prosent årlig siden 2020, og en stor del av denne veksten drives av nordamerikansk og europeisk publikum som foretrekker å se anime på engelsk eller norsk.

Ikoniske japanske seiyuu: Når stemmen skaper karakteren

Noen japanske stemmedubbare er like kjente som skuespillere i Hollywood. Toshiyuki Morikawa er kjent for å spille «cool» karakterer — hans stemme i Rurouni Kenshin gjorde antihelten Seta Soujiro til en av anime-historiens mest minneverdige søte-psyko-karakterer. Yuki Kaji er kjent for intense, emosjonell stemmeskuespill — hans rolletolking av Eren Yeager i Attack on Titan gjorde en kanskje-irriterende karakter til en fassinerende og kompleks protagonist. Một fantastisk stemme kan gjøre eller ødelegge en karakter. Noen seiyuu blir så populære at de dukker opp igjen og igjen på tvers av ulike animeserier, og anime-fans «samler» på deres stemme akkurat som de samler på karakterer.

Engelske dabbere som har gjort anime populært i Vesten

I Nord-Amerika har Funimation og Crunchyroll gjort det til en norm å dobble anime til engelsk. I starten var kvaliteten dårlig — stemmedubbing ble gjort på små budsjetter og av mindre erfarne skuespillere. Men i de siste 10–15 årene har engelskstemmingen av anime blitt nesten like profesjonell som originalstemmingen. David Matranga er kjent for å spille «reasonable main characters» — hans stemme i My Hero Academia gjør middelstudenten Midoriya til noen som folk faktisk stiller seg bak. Jad Saxton spiller ofte sterke, flammende karakterer — hennes stemme som Toga i My Hero Academia gjør en potensielt One Punch villains til noe komplisert og tragisk. Christopher Sabat, som tidligere var kjent for Voice of Vegeta i Dragon Ball, gjør mange sterke, autoritetsfigurer.

Hva gjør en bra anime-stemmedubber?

En god anime-stemmedubber trenger flere ferdigheter. For det første må de kunne synkronisere sin tale til karakteren på skjermen — det betyr å passe timing, «lip sync», og emosjonell intensitet. Hvis munnen til karakteren beveger seg raskt, må stemmen matche den hastigheten, noe som krever presisjon. For det andre må de kunne variere stemmen — en karakter som går fra rolig til rasende på fem sekunder må få stemmemodulasjonen til å matche det. For det tredje må de kunne tolke karakteren — ikke bare lese ord, men forstå motivasjonen bak ordene og gi stemmen riktig tonalitet. Chris Guerrero, Voice Director for Funimation, kommenterer: «En stemmeskuespiller som bare leser linjer vil lage flat dialog. En god stemmeskuespiller forstår karakteren — hva driver dem, hva er de skeiv av, hva er deres hemmelighet. Stemmen forteller historien.»

"En stemmeskuespiller som bare leser linjer vil lage flat dialog. En god stemmeskuespiller forstår karakteren — hva driver dem, hva er de skeiv av. Stemmen forteller historien."

Hva med norsk dubbing av anime?

Norsk dubbing av anime er veldig sjelden — det meste norske publikum ser blir kalt opp på engelsk eller japansk med norske undertekster. Det er fordi Norge er en liten marked, og det er dyrt å duble anime til norsk når det ikke er økonomisk lønnsomt. Men i skandinaviske land som Danmark og Sverige finnes det noe dubbingvirksomhet. I Norge er det først og fremst barne-anime som blir dubbet — serier som Pokémon og Dragon Ball blei doblet til norsk på 1990-tallet for TV-utsendinger. I dag er det nesten ikke norsk dubbing av anime — det eneste unntaket er at noen serier på Netflix blir tilbudt med norske stemmer. De fleste norske anime-fans ser på engelsk eller japansk med norske undertekster, og har utviklet egne holdninger om hvilke engelske dabbere som er «beste» — mye på samme måte som de gamle Bond-filmfans hadde holdninger om hvilken Sean Connery-dobber som var best på dansk eller norsk.

Slik påvirker stemmen det du opplever

Neste gang du ser en anime, legg merke til stemmen. Hvordan gjør stemmedubberens tonalitet karakteren mer interessant? Merker du det når en karakters stemme ikke matcher animasjonen? Og kan du se en karakter som ville vært helt annerledes med en annen stemme?

Manga — det originale medium som anime er basert på — har intet lyd. Tegningene er stille. Når anime legger til stemmer, legger det til en helt ny dimensjon av tolkning og karakter. En god stemmedubber kan gjøre eller ødelegge opplevelsen din av serien.

Og hvis du noensinne undrer på hvorfor noen anime-serier ser ut til å ha ustabil stemmearbeid, er det fordi stemmedubbing gjøres over måneder på små budsjetter, og stemmeskuespillere kan være syke eller opptatt med andre prosjekter. Men de beste serien har stemmedubbare som forblir konsistent og engasjert hele veien. Det vises.