Kunsten å være taus: En mime forteller

En verden uten lyd

Når gardinen går opp, er det fullstendig stille. Ingen musikk, ingen lyder, ingen replikker – bare en mime i hvit og svart makeup som står på scenen. Likevel, innen sekunder, er publikum hengt opp i en helt ny verden.

Mime er kunsten å formidle fortellinger og følelser gjennom kroppslig uttrykk alene. Det handler om presisjon, timing og en dypere forståelse av hvordan mennesker kommuniserer – langt utover ord.

For de fleste starter opplevelsen av mime som noe merkelig og fremmed. Men når man først forstår språket, oppstår magi.

Jeg møter Martin Eriksen, som har jobbet som mime siden begynnelsen av 1990-tallet. Han har opptrådt på festivaler verden over og undervist hundrevis av elever i denne gamle kunsten.

Fra antikk til moderne teater

Mime stammer fra antikkens Hellas og Roma, hvor skuespillere gjennomførte komiske fremstillinger uten replikker. Men det var først under renessansen at mimen ble formalisert som en egen kunstform.

Den franske skuespilleren Jean-Gaspard Deburau revolusjonerte mime på 1800-tallet og skapte karakteren Pierrot – en stille, melankolsk figur som kom til å definere sjangeren i generasjoner.

Marcel Marceau, som levde fra 1923 til 2007, gjorde mime kjent verden over. Han turnerte i over 40 år og oppfant den ikoniske karakteren Bip, en fattig gutt med drømmer og håp.

I dag finnes mime-utøvere på teaterscener, gatehjørner og festivalscener verden over. Sjangeren har også påvirket moderne dans, sirk og experimentell teater.

Teknikker og øvelser

En mime må starte med det grunnleggende: kroppsbevissthet. Martin forklarer at det første kurset hans elever tar, handler om hvordan små, presise bevegelser kan fortelle store historier.

Vi øver mye på såkalte 'isolasjoner' – å bevege kun en kroppsdel mens resten er stille. Det virker enkelt, men krever utallige timer med trening for å få til ordentlig.

Ansiktsutrykk er kritisk. En mime bruker ansiktsmusklene til å formidle følelser som håp, desperat, kjærlighet og tristesse. Det handler om å finne den riktige balansen mellom overdrivelse og troverdighet.

En mime kan late som å klatre på en usynlig vegg, dra et tau eller fange en flue. Alle disse handlingene må være så realistische at publikum glemmer at det ikke er et echte objekt der.

Tall og trender

Mime har gjennomgått en renessanse i det siste tiåret, spesielt blant unge mennesker som oppdager kunsten gjennom sosiale medier.

Ord fra Martin Eriksen

Det tvinger både kunstneren og publikum til å lytte på en annen måte. Vi lever i en verden full av støy og ord, så det er befriende å ta det bort. Du blir tvunget til å fokusere på det som virkelig betyr noe – bevegelsen, øynene, hånden.

"Du blir tvunget til å fokusere på det som virkelig betyr noe – bevegelsen, øynene, hånden."

Mime i den moderne verden

Selv om mime er en gammel kunstform, finner den nye uttrykk i dag. Mange mime-utøvere blander tradisjonelle teknikker med moderne dans, film og til og med virtuelle realitet.

For barn og familier kan mime være en intrigende introduksjon til teater og kreativ uttrykk. Martin driver workshops for skoler hvor barn lærer at kommunikasjon handler om mer enn bare ord.

Jeg tror mime vil bli enda viktigere i en verden hvor vi er omgitt av skjermer og lyd, sier Martin. Mennesker lengter etter autentisitet og menneskelig tilstedeværelse. Det er nøyaktig hva mime gir.

For deg som ønsker å oppleve mime, finnes det workshops, forestillinger og festivaler verden over. Eller du kan finne en mime på gatehjørnet en sommerdag.