Asiatisk film blir Hollywood-konkurrenten

Når Parasite vinner Oscar, skjer noe større

I 2020 gjorde «Parasite» det som lenge var ansett som umulig — en ikke-engelskspråklig film vant Oscar for beste film. Det var et seismografisk moment i filmhistorien. Men det var bare starten. Nå, bare seks år senere, dominerer asiatiske filmer festivaler, strømmingtjenestene og samtalen rundt god film.

Koreansk film har oppstykket både kriatisk status og kommersielt suksess. Filmskapere fra Japan, India, Filippinene og Thailand dukker opp på filmfestivaler verden over og mottar standing ovations. Streaming-plateformer som Netflix har investert milliarder i asiatisk produksjon fordi de vet at publikum elsker disse filmene.

Men dette handler ikke bare om filmens kvalitet — det handler om at verden endelig lytter til historiene som har blitt fortalt i Asia i århundrer. I 2027 vil asiatisk film ikke lenger være underdogen. Det vil være normaliteten.

Hvorfor nå? Og hvorfor opplagt at det har tatt så lenge?

For tiår siden var det meget enkelt — Hollywood var filmenes epicenter, og alt annet var «utenlandsk film», noe som ble betraktet som noe for kultureliter og filmfestivalbesuker. Men denne Hollywood-sentrerte verden kollapserte raskt fra rundt 2015 med tre ting: 1) Streaming demokratiserte distribusjon, 2) Sosiale medier gjorde møte filmbegeistrede mennesker lett, og 3) Asiatisk film ble ganske enkelt bedre og mer finansiert.

Koreansk film i særdeleshet blomstret på grunn av en kombinasjon av offentlig investering (via Koreansk statsstyring), et inkludert innenlandsk marked (Korea investerer tungt i lokal film), og et kulturelt moment der Korea som helhet ble «cool» gjennom K-pop, K-drama og teknologi.

I dag har streaming-tjenestene som Netflix, Amazon Prime og særlig Apple TV+ innsett at asiatisk innhold både oppnår høye visninger og tiltrekker nye abonnenter. Dette har skapt en positiv feedback-løkke: mer finansiering → bedre film → flere seere → enda mer finansiering.

Tall og trender

Statistikken viser en klar trend som bare akselererer.

Hva gjør Hollywood nå?

Hollywood har erkendt at det ikke lenger kan ignorere asiatisk konkurranse — eller samarbeide med det. Major studios har investert i asiatiske produksjonsselskaper, hyrer asiatiske regissører, og produserer filippinsk- og koreansk-inspirert innhold. Dette er både positivt (fordi det gir ressurser til nye talenter) og problematisk (fordi det kan føre til appropriasjon og utvannet storytelling).

En fascinerende trend er når asiatiske regissører blir hyret av Hollywood. Direktøren av «Parasite,» Bong Joon-ho, fikk oppfølging med Hollywood-budsjetter — med blandede resultater. Det som gjør asiatisk film spesiell er ofte balanseringen av kommersielle og artistiske hensyn som Hollywood-systemet ikke alltid klarer å oppnå.

Fremtiden ser ut til å bli hybrid: Asiatisk filmmakers arbeider med globale budsjetter, men bevarer sine kulturelle stemmer og fortellinger. Studios, regissører og publikum samarbeider over geografiske linjer på måter som aldri var mulig før.

"Asiatisk film vinner ikke fordi den er «eksotisk». Den vinner fordi den er god. Hollywood må innse at verden ikke roterer rundt Los Angeles lenger."

Hva kommer i 2027?

Forvent flere «Parasite»-øyeblikk — Oscar-nominasjoner, streaming-blockbusters og direktører som blir husholdsnavner over hele verden. Flere asiatiske filmskapere vil få muligheten til å lage store budsjett-filmer med sine egne visjoner.

Streamingtjenestene vil konkurrere hardere om asiatisk innhold, og vi ser at dokumentarer, thrillere, romantiske komedier og actionfilmer fra Asia blir globale suksesser. Den gamle modellen der «norsk publikum vil bare se amerikansk film» er ødelagt — publikum elsker gode historier uansett hjemland.

Hva du absolutt bør se i 2027: Koreansk, japansk og indisk film som har enten premiere eller kommer på streaming. Legg forventningene til side og la deg overraske. Asiatisk film skaper magi på veldig samme måte som Hollywood gjorde engang — men det mangler ofte den møten som hjelper vestlige seere å finne dem.