De største filmfotografer gjennom tidene: Slik ser vi verden

Filmfotografen: Kunstneren du aldri ser

Når du ser en vakker film, når du blir hypnotisert av hvordan lyset faller gjennom et vindu, når en scene gjør deg helt stille – det er filmfotografens verk. De kalles cinematografer eller fotograf, og de er arkitekter av det visuelle språket som forteller historien. Mens manusforfatteren skriver dialoger og regissøren dirigerer skuespillere, maler filmfotografen hele bildet med lys. Hun eller han er ansvarlig for alle nyanser av farge, kontrast, dybde og stemning.

Filmfotografi er en kunst som deler mange prinsipper med maleri – komposisjon, balance, bruk av farger, dramatikk. Men der en maler kan endre mening etterpå, må en filmfotograf få det rett på dagen. Det er et enormt press, og det er derfor bare noen få blir ekte mestere.

Fire klassikere av filmfotografi

Gregg Toland var den som definerte klassisk Hollywood-fotografering. Hans verk på 'Citizen Kane' fra 1941 brukte dybdeskarphet på måter som var revolusjonary – du kunne se både det som var i fokus og det som var ute av fokus med en ny klarhet. 'Citizen Kane' ser like imponerende ut i dag som den gjorde for 80 år siden. Toland skapte et helt visuelt språk.

Vittorio Storaro blev kjent for sine dristige fargevalg – han bruker farger ikke bare for skjønnhet, men som narrativ. Hans verk på Bernardo Bertoluccis filmer, spesielt 'The Last Emperor', er meditasjoner på farge som sjel. Storaro arbeider med filosofi – hver scene har en fargepsykologi. Orson Welles sin fotograf, som gjorde 'Citizen Kane' mulighet, var en helt visjonær.

Moderne mesteren: Roger Deakins og hans arv

Roger Deakins er kanskje dagens største filmfotograf – han har jobbet med Cohen-brødrene, Denis Villeneuve, og Sam Mendes på noen av filmhistoriens mest vakre filmer. Hans verk på 'Blade Runner 2049' er som en gemolden film – hver frame er konstruert med perfektion. Han bruker både digitale og tradisjonelle teknikker, og han vet nøyaktig hva han gjør.

Emmanuel Lubezki har vunnet tre Academy Awards – en prestasjon som er sjelden for en filmfotograf. Hans evne til å arbeide med naturlig lys og å fange øyeblikk som er både naturlig og magisk, har gjort ham til legende. Hans arbeid på 'Birdman', 'The Revenant', og 'The Shape of Water' viser hans vilje til å aldri gi seg med å finne nye måter å bruke lys på.

Tall og trender

Filmfotografi har blitt både mere teknisk kompleks og mere kunstnerisk på samme tid – tallene viser industriens evolusjon.

Hva gjør en stor filmfotograf stor?

Det handler ikke bare om å ha dyre kamera og fine lyskilder. En stor filmfotograf forstår fargeteori, komposisjon, og historiens emosjonelle kjerne på et dypt nivå. Hun eller han jobber tett med regissøren for å forstå hva som skal fortelles. Deretter bruker hun eller han alle verktøyene – linser, lyskilder, fargefilter, aperture, alle de tekniske tingene – for å realisere visjonen.

En filmfotograf må også være problemløser. Når lyset du ønsker ikke finnes, må du skape det. Når været ikke samarbeider, må du improvisere. Noen av historiens beste filmfotografier oppstod fra at noe gikk galt, og fotografen fant noe enda bedre i stedet.

Se filmen på nytt – se fotografien

Neste gang du ser en vakker film, stop opp og tenk på hvem som bestemte at lyset skulle komme fra akkurat den vinkelen, akkurat den fargen.

"Filmfotografi er maling med lys. Du må forstå lys som en kunstner forstår oljemaling – som medium som kan uttrykke følelser og fortelle historier uten ord."