De 8 beste filmmusikkkomponistene som formet kinosalen vår

Musikken du husker – men ikke alltid merker

En god filmmusikk gjør at du glemmer at det er musikk. Det er bare tilstedeværelsen av følelse – spenning når helten er i fare, sorg når noe tragisk skjer, glede når kjærligheten blomstrer. Vi husker ofte scener fra filmene, men det er musikken som brenner dem inn i minnet.

Dette er kunsten til filmmusikkkomponistene – å skrive musikk som ikke konkurrerer med bildet, men som utdyper og styrker følelsen på den måten som ordet alene ikke kan. De beste komponistene er så gode at vi ikke vet at musikken påvirker oss.

Her presenterer vi åtte av de beste og mest innflytelsesrike filmmusikkkomponistene som har formet kinokulturen vår. Noen er klassisker, andre er moderne innovatører, men alle har en ting til felles: de har gjort at tusenvis av filmopplevelser blir uforglemmelige.

Legenden som startet det hele: John Williams

John Williams er ikke bare en stor komponist – han er komponisten som definierte hva filmmusikk kan være for en generasjon. Med filmer som Star Wars (1977), Jaws (1975), og E.T. (1982), lagde han temaer som har blitt deler av verdenskulturen. Alle kjenner melodien fra Star Wars eller thrilleren fra Jaws.

Hans stil er klassisk og tilgjengelig, men aldri enkel. Williams bruker hele orkesteret med presisjon, og hans melodier er både minnerike og emosjonelt kraftfulle. Han har vunnet fem Oscar, og har komponert musikk til over 100 filmer. Hans påvirkning på filmmusikk kan ikke overvurderes.

I dag fortsetter Williams å komponere. Hans arbeid med Star Wars-serien og hans siste film viser at hans evne til å skape magisk filmmusikk ikke har blitt mindre med alder.

De moderne klassiserne og elektroniske pionerene

Hans Zimmer revolusjonerte filmmusikk ved å blande tradisjonell orkestrasjon med elektronisk musikk. Hans «The Lion King» (1994) er et mesterverk av tradisjonell musikk, men hans senere arbeid med Christopher Nolan viser hvordan han bruker elektronikk til å uttrykke abstrakte idéer visuelt i musikk.

Trent Reznor og Atticus Ross, kjent fra Nine Inch Nails, har gjort noe helt annerledes. Med filmer som «The Social Network» (2010) og «Gone Girl» (2014), har de skapt en ny kategori av filmmusikk som er kald, mekanisk og samtidig dypt menneskelig. Deres stil utfordrer hva filmmusikk kan være.

Desplat, den franske komponisten som skrev musikk for «Harry Potter»-serien og «The Grand Budapest Hotel», viser hvor subtil og artistisk filmmusikk kan være. Hans evne til å skape musikalsk karakterer som vi husker som personlighetene selv, gjør ham til en moderne klassiker.

Tall og trender

Filmmusikkkomponister oppnår større anerkjennelse og publikumsinteresse enn noen gang før.

Fra en moderne komponist

En påkommende komponist som har fått anerkjennelse for sitt arbeid deler sitt perspektiv:

"Når jeg ser filmer skrevet av John Williams eller Hans Zimmer, er jeg mindet på at filmmusikk er en samtale mellom komponist og tilskuer. Musikken skal ikke dominere – den skal tilhøre bildet."

Musikken du husker på livet laget

Filmmusikk er kunsten som vi sjelden snakker om direkte, men som alltid påvirker oss. De beste komponistene blir våre venner uten at vi vet det – de er der når vi gråter, gleder oss og blir spennt. Deres mesterskap fortjener å bli hørt og anerkjent.

Neste gang du ser en film, lytt aktivt til musikken. Legge merke til hvordan den påvirker deg. Du vil oppdage at det ikke er tilfeldighet at visse scener gjør det som de gjør – det er en komponist som har planlagt hver eneste tone for å gjøre nettopp det.