Body painting: Kunsten som ikke varer

Kroppen som lerret

Body painting er én av de eldste kunstformene – mennesker har malt seg selv for ceremonier og ritualer i tusenvis av år. Men moderne body painting som kunstform er relativt ung, og vokser eksplosivt siden 2010-tallet.

Målingen må være spesiell – det kan ikke være vanlig maling som klinget på av mennesker når du kler deg. Body painting-maling er vanligvis akvarel-basert, hypoallergen, og desognet for å følge huden uten å skade den eller forårsake irritasjon.

Kunstformen fusjonerer kunstneren, modellen og tilskueren i ett eneste kunstverk. Modellen blir letterlig en del av kunsten, og bevegelser og lys forandrer hvordan kunstverket ser ut. Det er teater, visuell kunst, og performance på samme tid.

Fra sponges til airbrush: Teknikker og verktøy

Body painting begynner ofte med hånd-malte strøk – kunstneren bruker børster, svamper og fingrene sine for å påføre maling direkte på kroppen. Dette er den mest «rå» metoden, og krever dedikasjon og hånd-skills, men gir ofte mest personlig og organisk resultat.

Mange body painters bruker nå airbrush – en teknikk lånt fra bilmaleri og akvarel-verden. Airbrush gir finere gradasjoner og detaljering, og gjør det mulig å dekke større områder raskt. Det trengs kompressor og spesialt utstyr, men resultatet er ofte mer «slept» og profesjonelt.

Noen kunstnere kombinerer tradisjonell maling med effekter: glitter, steinsmykker, perler og 3D-elementer. I det øyeblikket blir body painting mer enn bare maling – det blir skulptur, fashion og teaterkunst samtidig.

Body painting som kunstform og industri

Body painting har vokst fra niche-hobby til en faktisk kunstform og industri med økonomisk betydning.

Fra hobby til profesjon

Silje Henriksen startet som hobby-kunstner på festivals og er nå leder av Nordic Bodyart Association med 200+ medlemmer. Hun sier at kunstformen har modnet enormt.

"Når jeg startet for 10 år siden, ble jeg spurt «hva er body painting egentlig?» I dag er det en anerkjent kunstform. Vi har kunstnere som tjener sitt livsopphold på det, museer som utstiller fotografier av body paintings, og konkurrancer som er like seriøs som andre kunstkonkurranser."

Ulike sjangre innen body painting

«Fantasy & Character» er kanskje det mest populære sjangeret – kunstnere designer fantasy-charakterer og mytologiske vesener på mennesker. Fra drager til utjordiske vesener, fantasi er grensen.

«Fine Art» fokuserer på estetikk og kunstnerisk uttrykk – ofte mer abstrakt og surrealistisk. Her møter modern art tradisjonell maling, og resultatet kan være eksperimentelt og provoserende.

«Special Effects» og «Illusion» handler om å skape illusjoner – å få kroppen til å se ut som om den mangler deler, eller som om den er gjort av steinn eller metall. Dette sjangeret er spesielt populært på film og kino-produksjoner.

Body painting: Fra festival til museum

Body painting var engang forbeholdt festivals og private events. Nå sees det på runways under motevisninger, i museer som kunstinstallasjon, og som del av større performance-stykker i scenekunst.

Vi forventer at body painting blir enda mer anerkjent som kunstform, kanskje med eget undervisning på kunstskoler. Noen kunstnere er allerede «body painting rockstars» med stor Instagram-følgerskare og internasjonale oppdrag.

Det viktigste er at kunstformen blir funnet sin plass: ikke bare som festival-moro, men som seriøs kunstuttrykk. Når kunstneren og modellen collaborer for å skape et levende kunstverk som bare varer en kveld, før den vaskes vekk – det er poesien i body painting.