Vi testet body painting workshops: Kunstform eller bare fin leke?

Body painting som fenomen

Body painting ser ut som det eneste du trenger er farge, en kost, og en villig model. Tenk igjen. Vi brukte tre sommerkvelder på body painting workshops—fra «Beginner's Guide» til «Advanced Techniques»—og kom ut med en langt dypere forståelse av både kunsten og hvorfor den har blitt så trendy.

Workshopsene varierer fra «dette er bare moro» til «dette er faktisk vitenskap.» Noen lærere fokuserer på aesthetic—design, farge, proporsjoner. Andre fokuserer på teknikk—riktig penselbevegelse, vannkvalitet, hvordan farge oppfører seg på levende hud. Og noen fokuserer på det psykologiske—hvordan man kommuniserer med en model, hvordan man gir emosjonell innhold til det man maler.

Tall og trender

Body painting opplevde eksponensiell vekst i popularitet etter at sosiale medier ble mainstream. Folks ville dele kunsten sin, og body painting er ekstremt delbar visuell kunst. Workshops florerer i byer over hele verden—fra små private sesjoner til store events.

Workshop én: Beginner's Fantasy

Denne workshopen kostet €65 for tre timer. Vi møttes i en kunstnerleie i sentrum—åtte deltakere, tre modeller, uendelig mengde farge. Instruktøren, Lucia, var en vakker italiensk artist som hadde jobbet med body painting i ti år. Hun begynte med det grunnleggende: «Når du maler på hud, må du tenke på at huden beveger seg. Hud er ikke lerret. Det er en levende, pustende, svarende overflate.»

Vi praktiserte penselteknikker på små praktiske modeller først. Så fikk hver deltaker ansvarliggjøring for en del av en større modells kropp—jeg fikk ansvar for hennar høyre arm og skulder. Var det artig? Ja. Lærte jeg teknikk? Ja, noen grunnleggende. Men det var hovedsakelig underholdning med kunstlærertint.

"Body painting er som å tegne på papir, men pappiret finnes og reagerer på berøring, temperatur og emosjon. Det gjør det både vanskeligere og vakrere."

Workshop to: Dyp dykk i teknikkLightbox

Denne workshopen kostet €120 for fire timer, og den var fundamentalt annerledes. Vi var bare tre deltakere og en instruktør—Michael, en tysk kunstner som har vunnet nasjonale body painting-konkurrencer. Fra dag ett fokuserte han på: anatomisk forståelse, fargeteori, og hvordan lys påvirker hvordan folk oppfatter din maleri.

Vi måtte tegne menneskemodell fra tradisjonell kunstinstuksjon først. Michael ville se at vi forsto proporsjoner. Så fikk vi et tema—«elementer»—og skulle designe en full-body body painting. Vi brukte de tre timene på planlegging, testing av fargekombinasjon på små områder, og å bygge fra det til et komplett uttrykk. Dette var kunstverkstad, ikke lekegruppe. Og det var «100 prosent verdt pengene» materielt.

Hva lærer du, egentlig?

Fra tre workshops lærte vi: (1) Grunnleggende penselteknikker og hvordan håndtere farge som et medium. (2) Anatomi—hvordan man design på en kropp er ganske annerledes enn å designe på et flatt lerret. (3) Kommunikasjon—en body painter må forstå og respektere sin model, snakke gjennom idéer, og justere underveis.

Mest verdifullt var å få praktisere intuisjon. Body painting er som improvisasjonsteatre for visuelt kunstnere. Du planlegger, ja, men så må du reagere på det som faktisk skjer—på hvordan fargen faller, på hvordan lyset treffer kroppen, på hvor modellen beveger seg, på hvordan hun eller han responderer følelsesmessig på det du gjør.

Verifisert: Det lønner seg

Ja, body painting workshops er verdt pengene—men det avhenger av hva du ønsker å få ut av det. Vil du ha en morsom ettermiddag? En «beginner workshop» fungerer perfekt. Vil du lære seriøs kunstteknikk? Betalingen for avanserte workshops med erfarne instruktører som Michael eller Lucia—det er verdt det.

Body painting er verken «bare Instagram-stunt» eller «bare moro.» Det er en legitim kunstform som krever dedikasjon å mestre, men som er tilgjengelig og gøy å prøve for alle. Start med begynner-workshop. Hvis du faller for det—som mange gjør—så dykk dypere. Det er en kunstform som virkelig kan bli en livspassion.