Slik dypper du deg ned i tegneseriekunsten til Tintin og Asterix

Fra Brussel til hele verden — tegneseriene som endret alt

En ung reporter med hvit hund reiser verden rundt og løser mysterier. En liten gallisk kriger med en magisk drikk slår på romerne. Disse to karakterene — Tintin og Asterix — er ikke bare tegneserier. De er kulturelle fenomener som definerte hvordan mennesker tenker om tegneserier.

Likevel, når du sitter ned og leser en Tintin-album eller en Asterix-eventyr i dag, over 70 år senere, slår det deg at disse ikke er tegneserier for barn. De er små kunstverk. Linjen er presise, detaljene er overraskende, humoren er sofistikert, og historiene har en dybde som ikke er forventet fra mediet.

Tintin — reporteren som reiser verden

Hergé skapte Tintin i 1929 som en reporter for en ungdomsavis, og karakteren har vart helt til dags dato. Tintin er ikke supermann — han har ingen spesialkrefter. Han er en helt ordinær ung mann som blir kastet inn i ekstraordinære situasjoner, og som bruker sin intelligens til å komme seg ut av dem.

Det som gjør Tintin-bøkene så lesbare i dag er at historiene ikke handler om teknologi som blir foreldet. De handler om menneskenatur — girrighet, magtlyst, ondskap og godhet. Du kan lese en Tintin-bok fra 1937 og fortsatt finne den relevant.

Tall og trender

Franco-belgisk tegneserie opplever en renessanse blant yngre lesere

Asterix — gigantene møter en liten galler

Albert Uderzo og René Goscinny skapte Asterix i 1959, og karakteren er kanskje enda mer kjent enn Tintin utenfor franco-belgiske land. Asterix er en liten gallisk kriger i en liten by omgitt av romere, beskyttet av en magisk drikk.

Asterix-bøkene er eventyr, men de er også politisk satire. De handler om små som blir undertrykket av store — og hvilke små lurer seg ut av situasjonen gjennom intelligens, humor og fellesskap. Humoren er treffsikker satire på nasjonalitet og stereotype, gjort med kjærlighet snarere enn ondskap.

Kunsten bak tegningene — hvorfor de fortsatt imponerer

Hvis du begynner å se på tegneserier som kunstform, vil du merke noe ved franco-belgisk tegneserie som er typisk europeisk. Linjenes renhet og presisjon. Fargebruken som setter mening og stemning. Komposisjonenen av panelene som forteller historien gjennom visuelle midler.

Franco-belgiske tegneserier bruker 'ligne claire' — klar linje — en stil som er fundamentalt annerledes enn amerikanske tegneserier. Der amerikanske superhelthistorier bruker mørk skygger, bruker franco-belgiske tegneserier lys og klarhet. Linjene er presise, fargene er rene, og detaljene er mange.

Hvor skal du begynne hvis du aldri har lest dem?

Hvis du skal begynne med Tintin, start med 'Cigarer av Farao' eller 'Den røde Rackhams skatt'. Disse er blandt hans beste og mest aksessible eventyr. De er ikke helt på slutten av serien, men ikke helt på starten heller.

Asterix? Start med 'Asterix gallersamlingen' eller 'Asterix og de normanner'. Disse er blant klassikerne, og de introduserer karakterene og universet på en perfekt måte. Les dem som voksen, og legg merke til språkspillene, satiren og den underliggende søtnessen i historiene.

Fra en tegneseriekritiker

"Franco-belgisk tegneserie er den eneste tradisjon som har klart å være både massivt populær og kunstnerisk seriøs samtidig. Det er boken som er sitt motsatte — lett å lese, men mulig å grave dypt ned i."