De sju mest ikoniske klovnetradisjonene verden rundt

Latter uten ord — kunsten som forener alle

Det som gjør klovnen unik, er at vitsen hans fungerer selv når du ikke forstår språket. En klovn som snubler på en saueflokk og ender opp i elva, mener publikum i Tokyo det samme som publikum i Oslo: det er morsomt. Klovnene tilhører en av menneskhetens eldste kunstformer, og fysisk komikk har trolig underholder mennesker siden før vi skrev ned historiene våre. La oss ta en reise gjennom verden av røde neser, uventede fall, og humør som ikke trenger oversettelse.

1. Commedia dell'arte — italiensk improvisasjon

Fra Italia i 1600-tallet kom commedia dell'arte: improvisert teater der faste karaktertyper — Harlequin, Columbine, Pantaloon — gjorde komiske gjøremål med slapstick og verbal humor. Dette var ikke bare familieunderholdning; det var sofistikert satire som kritiserte overklassen gjennom latterklubbens sikkerhet. En performer i Harlequin-kostyme kunne ødelegge et helt husmøte med noen få bevegelser, og publikum vil aldri fortelle hva de så.

2. Amerikanske sirkusklovner — May og Emmett

Da amerikanske sirkus blomstret i 1800- og 1900-tallet, ble klovnen den viktigste attraksjonen. Dan Rice, Bobo og Felix Adler skapte karakterer som var både verbalt vittige og fysisk akrobatiske. De sprang gjennom brennende ring, balanserte på hester i fart, og gjorde stunts som ville gitt virale videoer i dag. Amerikanske sirkusklovner satte standarden for fysisk komikk som verden fortsatt kopierer.

Tall og trender

Verden av klovner og fysisk komikk målt i statistikk og historiske fakta.

3-5. Britisk pantomime, japansk teater og moderne gateklovner

Britisk pantomime, spesielt rundt jul, blander fysisk humor med ordspill og publikums deltagelse. En panto kan være basert på et klassisk eventyr, men den er alltid anledning til å være litt frekk og få publikum til å rope «Han er bak deg!» Japan har sitt eget tradisjoner gjennom stilisert teaterkjunst der maskert pantomime står sentralt. Frankrike ga verden mimekunsten — en ytterst minimalistisk form der en performer bruker kroppen til å male luften. I dag er gateklovner på Covent Garden i London eller Barcelona fortsetter denne tradisjonen.

"Klovnen er en filosof som ikke kan prate, så han må vise oss sannheten med kroppen sin."

6-7. Asiatiske og nordiske varianter

I Korea finnes Talnori — en form med maskert dans og fysisk humor som går tilbake hundrevis av år. I Skandinavia hadde man «klovns» og «narrer» i kongenes hoff — de var både kritikere og underholdere. En medieaval narr kunne si ting som ingen andre kunne si, fordi det ble gjort som en spøk. Det moderne sirkuset har tatt opp alle disse tradisjonene og smeltet dem sammen til det som i dag er en universell form for menneskers lyst til å le og glede seg over det uventede og absurde.