Læring skuespillerteknikk: fra amatør til proff

Fra nervøs nybegynner til trygg skuespiller

Min første oppgave i skuespillkurset var å stå foran klassen og spille en person som venter på buss. Jeg sto der som en statye, helt stiv, og telte sekunder til jeg kunne sette meg ned igjen. Instruktør Kari stirret på meg og sa et ord som endret alt: «Igjen.» I løpet av de neste ti minuttene gjorde jeg det samme tolv ganger. Hver gang ble jeg mindre stiv.

Ved den 12. gangen var det virkelig — jeg var ikke «meg som spilte en person», jeg var en person som ventet på buss. Dette var min første leksjon i skuespillerteknikk: Sannhet skapes gjennom repetisjon og mindfullness, ikke gjennom å simulere eller late som. Sann skuespill handler om å finne det virkeligste, dypeste deler av deg selv.

Slik gjør du — grunnleggende teknikker

Det finnes mange systemer for skuespill, men de fleste går tilbake til Konstantin Stanislavski, en russisk teatermann som utviklet Method Acting på tidlig 1900-tallet. Stanislavskis primære idé var enkel: Ikke spill karakteren, BLI karakteren. For å gjøre dette må du forstå karakterens emosjonelle indre verden — ikke bare deres ord og handlinger, men deres drømmer og frykter.

Her er de viktigste teknikkene som fungerer som byggeklosser. Første: Subtext. Subtext er det som er UNDER ordene dine — det du virkelig mener når du sier noe annet. Hvis en karakter sier «Jeg er fin», men subtext er «Jeg er ikke fin og jeg vet det», kommer publikum høre begge deler.

Andre teknikk: Emotional Memory. Når karakteren din skal være lei seg, minner du deg selv på en situasjon i ditt eget liv hvor du var lei seg. Du bringer ikke disse minnene inn i karakteren — du bruker det for å åpne følelseskanalen din. Plötslig er ikke karakteren lei seg — DU er lei sed, og det gjør karakteren virkelig.

Tall og trender

Skuespillutdanning er i endring, med nye metoder og hybrid tilnærminger som blir populære.

Fra en som har lært hundrevis av skuespillere

Jeg snakket med Kari, som har undervist skuespill i 25 år, om det viktigste hun lærer nybegynnere.

"Det viktigste er å forlate selvbevissthet. De beste skuespillere er de som kan være helt åpen på scenen, fordi de er så fullt ut engasjert i karakteren at de glemmer at noen ser på. Alt annet — teknikk, minne, motivasjon — det kommer senere. Først må du lære å slippe kontrollen."

Øvelser for å komme i gang

Her er noen enkle øvelser du kan gjøre selv. Første: Emosjonell hukommelse. Velg en scene du skal spille. Så velg en sterk emosjon som glede, tristhet, sinne eller frykt. Tenk på et minne fra ditt eget liv hvor du følte denne emosjon sterkt — lukt, lyd, tekstur, alt. Tillat deg selv å bli gjennomgripet av denne emosjon.

Andre øvelse: Karakterobservasjon. Gå ut og observer virkelige mennesker — på busser, kafeer, parker. Legg merke til hvordan de beveger seg, snakker, reagerer på ting. Velg en person og prøv å bli dem i løpet av fem minutter. Gå de samme stedene, snakk til noen. Denne øvelsen lærer deg at hver person har et unikt livsspråk.

Tredje øvelse: Subtext-lek. Snakk en daglig setning mens du tenker på helt annen subtext. Hvis subtext er «Jeg hater deg», kommer ordene dine ut helt annerledes enn hvis subtext er «Jeg elsker deg». Lytt til hvordan tonaliteten skifter helt uten at du endrer ordene.

Fra hobby til karriere

Etter tre måneder på kurset fikk jeg min første rolle — en liten del i en studentproduksjon. Det var fem sekunder på scenen. Men jeg var usedelig spent. Da minutter for min opptreden kom, gikk jeg ut der, og det som skjedde var magisk. Jeg var ikke lenger meg selv.

Å bli en profesjonell skuespiller krever dedikasjon. De fleste mennesker må ta mange små roller før de får større muligheter. Noen går på kunsthøgskoler som tar tre år. Andre lærer gjennom apprenticeships og små rolle-oppgaver. Det finnes ingen garantert vei, men det er en vei — og den starter med å være villig til å være sårbar.

Kunsten av å være noen annen

Før jeg startet med skuespill, tenkte jeg det var om å imitere andre mennesker eller late som. I dag vet jeg at det er det motsatte. Det er kunsten av å finne det virkeligste, dypeste deler av deg selv — og bruke det til å tolke noen annen. Paradoksalt blir karakteren mer sann når du bruker ditt eget selv som råmateriale.

Hvis du noen gang har tenkt at du ville prøvd skuespill, gidder ikke vente. Ta et kurs. Kjenn hvordan det er å stå på en scene. Opplev transformasjonen av å bli noen annen mens du samtidig blir mer deg selv. Skuespill er tilgjengelig for alle — du trenger bare å være villig til å være menneskelig. Resten lærer du.