Slik tegner en manga-tegner sitt daglige arbeid

En dag med tegner Mina Akimoto

Når du stiger inn i tegneriet til Mina Akimoto, Oslo-basert mangaka, møter du et kaos av blyanter, blyantsliper, skisser og kaffekrus. Det går 7 på morgenen, og hun har allerede vært i gang i to timer. «Jeg liker å tegne når de fleste sover,» sier hun. «Hodene mitt er klererest, og jeg har færre distraksjoner.» Hun jobber på et bord som er høyere enn et standard skrivebord – det er ergonomisk bedre når du skal tegne i åtte-ti timer på rad.

Måndag tegner hun skisser, tirsdag og onsdag gjør hun detaljarbeidet, torsdag og fredag innkinger hun (tegner med tydelige sorte linjer), og lørdagen går til å legge bakgrunner og teksturer. Hvert steg er kritisk – en skisse kan endre hele karakterens uttrykk. En liten feil under innking kan ødelegge fem timer med arbeid.

Det er ikke romantisk eller særlig Instagrammable – det er detaljrikt, tidkrevende og monotont. Men når hun viser meg resultat etter en dag, kan jeg se hvorfor folk blir begeistret.

Hvilke verktøy trenger du?

Du trenger ikke en formue for å begynne. En pensil, papir og et viskelær. Bokstavelig talt. Men hvis du skal gjøre det seriøst, er det noen verktøy som gjør livet enklere. Mina bruker en kombinasjon av tradisjonelle og digitale verktøy: fysisk tegning for skissering og innking, deretter digital ferdigstillelse i Clip Studio Paint.

Tablet og stylus koster rundt 2000–5000 kroner for ordentlig utstyr. Tradisjonelle tegne-supplies (papir, blyanter, penn) koster 500–1500 kroner for et starter-kit. Hvis du tegner digitalt hele veien, trenger du også en datamaskin som takler programvaren, noe som kan koste 8000–20000 kroner.

«Pengene er ikke grunnen til at folk ikke tegner,» sier Mina. «Det er manglende disiplin. Du må tegne hver dag. Ikke «når du føler inspirasjon» – hver eneste dag. Det er hvordan du blir bedre.»

Tall og trender

Anime og manga er ikke lenger en nisj-interesse. Det er en global kultur.

Prosessen steg for steg

Steg 1: Rå skissering. Her handler det om å få ideen ned og bryte ned prinsippene – ansikt, kropp, holdning. Detaljene betyr ingenting; proporsjon og følelse gjør. Steg 2: Raffinering. Du tegner igjen, mer nøyaktig. Øynene blir større og mer uttrykkfulle. Klærne får tekstur og detalj. Steg 3: Innking. Med en tusjpenn tegner du alle linjene på nytt – og her må du være nøyaktig. Feil kan ikke raderes.

Steg 4: Digitalisering (hvis du bruker digital). Du skanner tegningen eller fotograferer den, og laster den inn i tegne-programmet. Steg 5: Digitale effekter. Her legger du til bakgrunner, skygger, og teksturer. Steg 6: Farge eller toning. Avhengig av om du gjør manga (som ofte er sort-hvitt) eller anime-illustrasjoner (som er farger), ferdigstiller du her.

Det virker enkelt når det står sånn opplistet. I virkeligheten kan steg 3 alene ta åtte timer fordi du er redd for å gjøre feil.

Hvordan utvikler du din egen stil?

Det første rådet Mina gir til nye tegner er: «Kopier personer du elsker i starten. Lær hvordan de gjør det, analysere linj-arbeidet deres, proportjonene deres. Men gjør det med respekt og ærlig intensjon – ikke for å stjele.» De fleste tegnere begynner med å immitere noen andre, deretter blir deres egen stil fremtrodde naturlig når de få nok erfaring.

Stil handler om små valg: hvordan tegner du øyne? Hvordan tegner du hår? Hvor fylle eller tynne er linjene dine? Over tid disse små valgene sammen til en erkjennelig stil. Mina sin stil er kjent for sine enorme øyne og detaljert hår – og det kommer fra at hun elsker å tegne øyne og bruker timer på å perfeksjonere hver strå.

Stilen din er som språket ditt – den bygger seg over år gjennom praksis og valg.

Inspirasjon fra en professionell

"Tegning er ikke magisk. Det er håndverk. Det er arbeidslinjer som er øppnelige til hvem som helst som vil gjøre jobben. Det finest som skjøker mange er at de forventer at kunsten skal være lett. Den er ikke. Men det er så befriende når du innser at det handler bare om å øve."