Manga til Hollywood: Suksess eller fiasko?

Da Hollywood møter manga

I løpet av det siste tiåret har Hollywood gjort en massiv innsats for å få tak i japansk manga og gjøre det om til liveaction-filmer. Fra Death Note til Alita: Battle Angel, fra Cowboy Bebop til One Piece — listen blir lenger for hver måned.

Men spørsmålet som ligger bak alle disse prosjektene er alltid det samme: Kan en liveaction-film eller TV-serie fange det samme magiske som den originale tegneserien? Og vel så viktig — hvem er det for? Anime-fans eller Hollywood-publikum?

Vi har sett flere av disse adaptasjonene og analyserer hva som fungerer, hva som faller flatt, og hva det betyr for framtiden til denne genren.

Når det fungerer

La oss starte med det positive. Noen adaptasjoner har faktisk lyktes i å ta essensen av originalene og oversette det til film. Death Note-serien på Netflix (2017) var ikke perfekt, men den fanget tonaliteten og spenningen fra mangaen relativt godt, selv om den gjorde noen kontroversielle endringer.

Alita: Battle Angel (2019) var en annen film som viste respekt for kildematerialet. Regissør Robert Rodriguez brukte CGI til å gjenskape hele den futuristiske verden fra mangaen, og selv om noen fans var skeptiske til starten, endte filmen med å være underholdende og visuelt imponerende.

Den kommende Netflix-serien om One Piece har også fått mange anime-fans til å hoppe av glede. Showrunner Matt Owens virker å ha gjort leksene sine, og karakterene ser ut til å være truffet med respekt og humor fra originalene.

Når det mislykkes

Men det finnes uheldigvis flere eksempler på adaptasjoner som har mistet mye på veien. Ghost in the Shell (2017) med Scarlett Johansson møtte betydelig motstand fra fans som syntes at filmen manglet den filosofiske dybden fra originalanimen, og at den føltes mer som en generisk cyberpunk-action-film.

Cowboy Bebop på Netflix (2021) var en annen skuffelse for mange fans. Selv om serien hadde en anstrengt søken etter å bevare musikken og tonen fra originalanimen, virket den ofte som om den ikke visste hvem publikumet var.

Problemet her er ofte at Hollywood desperat ønsker å gjøre disse mangaene 'Vestlige' — og det betyr å fjerne det som gjør dem unike. Det blir som å ta Picasso og be ham å male som Norman Rockwell.

Tall og trender

Her er noen interessante tall om manga og anime adaptasjonene:

Fra en animeekspert

Vi snakker med en anerkjent animehistorieker og kritiker.

"Problemet er ikke at Hollywood lager adaptasjoner — det er at de ofte prøver å 'normalisere' dem. Manga og anime handler ofte om ting som er merkelig, dristig og unikt — og det mister du i oversettingen til Hollywood-formler."

Hva lærer vi?

Den gylne regel for manga-til-film-adaptasjoner virker å være: respekter kildematerialet, men vær villig til å gjøre nødvendige endringer for mediet. Det er ikke nok å ha coolige action-scener — du må forstå hva som gjør mangaen spesiell.

Mange av de beste adaptasjonene så langt har vært de som er laget av mennesker som var fans fra første dag. De visste hva fansen ville ha, og de ga det — selv når det betød å være modig og eksperimentell.

Som animeseere har vi aldri hatt det bedre. Med både høykvalitets anime-produksjoner og nye forsøk på adaptasjoner, er det nok innhold til å holde oss opptatt. Og selv om ikke alle adaptasjoner er suksesser, er det noen perler blant dem som helt sikkert er verdt din tid.