Mime og kunsten å fortelle historier helt uten ord

Den stille kunstformen som snakker

Mime er en av de eldste kunstformene vi kjenner til. Allerede i det gamle Rom og Hellas brukte mennesker kroppen sin til å formidle historier uten ord. I moderne tid har mime blitt kjent gjennom ikoniske kunstnere som Marcel Marceau, som på 1900-tallet perfeksjonerte kunsten og brakte mime til hele verden.

Hva er mime egentlig? Det er en form for scenekunst hvor kunstneren bruker bare kroppen, ansiktsuttrykk og gestikuleringer for å kommunisere. Ingen replikker. Ingen rekvisitter (eller de er kun imaginære). Bare mennesket og dets fantastiske evne til å uttrykke følelser, handlinger og ideer gjennom bevegelse.

Det som gjør mime så kraftfull er nettopp denne begrensningen. Når du ikke kan bruke ord, må du finne andre måter å formidle betydning på. En mime må være mye mer kreativ, presis og empatisk når det gjelder å få publikum til å forstå hva som skjer.

Teknikkene bak det tause uttrykket

En mime bruker flere teknikker for å skape illusjon og formidle handling. Den første er isolasjon – evnen til å bevege en kroppsdel uavhengig av resten. For eksempel kan hånden bevege seg på en måte som får publikum til å se en usynlig dør eller gjenstand.

Expansion og contraction er to andre sentrale teknikker – å utvide eller trekke sammen kroppen for å vise vekst, krymping eller emosjonelle tilstander. En mime som blir mindre og mindre kan vise at noen blir redd, mens en som blir større kan vise at noen blir rasende.

Så er det facial pantomime – ansiktsuttrykket. En mime kan bruke øynene, munnen og pannen til å kommunisere følelser og reaksjoner på en måte som er både subtil og overdrevet, avhengig av hva som passer til historien.

Klassiske mime-scener som alle kjenner

Noen av de mest berømte mime-scener er så vel kjent at vi alle gjenkjenner dem, selv om vi kanskje ikke vet at det heter mime. Den usynlige veggen – hvor mimen prøver å gå gjennom noe som ikke er der – er blitt en ikonisk representasjon av mime-kunsten. En annen klassiker er personen som blir fanget i en usynlig eske.

Så er det klassikeren med fisken eller fuglen som mime-kunstneren fanger med hendene. Eller historien om mimen som prøver å lage seg en sandwich med helt usynlige ingredienser. Disse scenene virker kanskje enkle, men krever fantastisk presisjon og kontroll av bevegelsene.

Det som gjør disse klassiske scenene så effektive er at de appellerer til vår fantasi. Publikum blir med på leken – vi ser den usynlige veggen, selv om det ikke finnes noen vegg. Vi blir medskapere av handlingen.

Tall og trender

Mime-kunsten opplever en renessanse i dag, spesielt gjennom gateteater og festival-performances rundt om i verden. Flere kunstnere blander mime med andre kunstformer som dans, sirkus og digital teknologi.

Mime i moderne tid

I dag er mime ikke bare noe man ser på gatehjørnene eller i klassiske sirkusforestillinger. Moderne mime-kunstnere bruker mime som del av større performance-stykker, kombinert med dans, musik og til og med digital projeksjon. Noen mime-kunstnere arbeider med bevegelsestilpasset koreografi for mennesker med bevegelseshemninger.

"Mime er det ultimate språket – det krysser alle kulturelle og språklige grenser. En mime kan gjøre publikum på andre siden av verden til å latter eller gråte uten å si ett ord."

Hvordan prøve mime selv

Du trenger ikke være født artist for å prøve mime. Det er noe alle kan øve seg på – og det er faktisk ganske morsomt. Start med de enkleste teknikkene: den usynlige veggen, å plukke opp en usynlig gjenstand, eller å vise reaksjoner på imaginære scenarier.

Det viktigste er å være til stede med kroppen din. En mime må være veldig bevisst på hver bevegelse, fordi kroppen er det eneste verktøyet. En liten bevegelse i ansiktet kan endre hele betydningen av det som skjer.

Og hvis du opplever mime live, legg merke til hvor mye arbeid som ligger bak den tilsynelatende enkle kunstformen. Hver bevegelse er nøye planlagt og øvet. Det er en kunstart som fortjener vår beundring og respekt.