Kunst under huden — tatoveringstrends fra hele verden

Det største kunstmarkedet som ingen snakker om

En tatovering er en kontrakt mellom deg og kunsten. Du inviterer noen til å grave permanente linjer inn i hudens ditt, og hun eller han gjør det med presisjon, artistry og håp om at du ikke ombestemmer deg på halveveis. Det er kanskje ikke noe annet kunstmedium som er så intim. Maleriet på veggen kan du male over. Tatoveringen må du leve med. Og det er nettopp derfor det blomstrer. Vi møter tatoveringskonstnere fra fem kontinenter og utforsker hvorfor dette håndverket aldri har vært så «in» — eller så godt.

Stilene som dominerer nå

For ti år siden var tatoveringer enten old-school sailor-print, tribal designet, eller realistiske portretter. I dag finnes det kanskje 30 ulike stiler i aktiv bruk. Japansk irezumi er «in» igjen — lange, flytende dragedyr og blomster, ofte i svart og rødt. Frimerkestil (stiplet punkter som danner bilder) er populært blant unge og på Instagram. Aquarell-stil (spray-paint-estetikk på huden) har slått fra seg i de siste fem år. Biomechanical (maskin-deler som vokser ut av kroppen) appellerer til dem som både elsker sci-fi og metallmusikk. Og så er det alt det subtile: fine linjer, minimalistisk design, letterpress-stil — små kunstverker som bare du og dine kjente notiserer.

Tall og trender

En tredjedel av verden har minst én tatovering. Blant unge (under 30) er tallet 55 %. Tatovering-industrien vokser 8 prosent årlig, og prisen stiger. Japanske irezumi-kunstnere kan prises på 500 dollar per time.

Møte med tatoveringskunstnere fra fem land

Vi besøker tatoverings-studio fra Tokyo til Barcelona til Brooklyn. Keisuke Takahashi i Tokyo sier at irezumi handler om å fortelle en historien over tid — han fullfører ofte tatoveringer over flere år. «Det er som å skrive en roman på kroppen din,» sier han. I Barcelona møter vi María, som spesialiserer seg i frimerkestil og har en venteliste på seks måneder. I Brooklyn snakker vi med Rashid, som kombinerer biomechanical med islamsk kalligrafi — en helt ny hybrid-stil han har oppfunnet selv. Alle tre sier det samme: tatoveringen må bety noe for personen som blir tatovering. En kunstner kan gjøre teknisk perfekt arbeid, men hvis det ikke berører sjelen, så er det bare merker.

"Tatovering er en dialog mellom kunstner og kropp. Du kan ikke tvinge det. Hvis klienten ikke er 100 % sikker, gjør jeg det ikke."

Fra tabu til prestisjeobjekt

For tjue år siden var en synlig tatovering noe som senket karriereutsiktene dine. I dag har administrerende direktører store irezumi på armene og profilerer det på LinkedIn. Unge mennesker ber om såkalt «career-safe» tatoveringer — små design som ikke vises når de har dress på. Men den generelle trenden er at tatoveringer ikke lenger er forbundet med kriminalitet, gjang eller dårlige livsvalg. De er forbundet med selvuttrykk, kunstfølelse og mot til å markere seg selv. En sociolog ville si at tatoveringer symboliserer et mer individualistisk samfunn. En kunstner ville si at det bare er godt håndverk som endelig får anerkjennelse.

Før du får din første tatovering

Tatoveringer er permanent, så vær sikker. Møt kunstneren, se arbeidet hans, snakk om ideen din. En god kunstner vil gjøre endringer for å gjøre designet bedre — ikke bare gjøre det du ønsker. Og da er det ikke snakk om penger. En dårlig tatovering er billig og dårlig. En god tatovering er kostbar, men den blir bedre for hvert år som går.