Anime eller manga? To tegneteknikker sammenlignet

To kunstformer, ett utgangspunkt

Når du ser en anime-serie eller leser en mangabok, ser resultatene merkelig likt ut — samme øyne, samme hårstil, samme overderiverte uttrykk. Likevel, prosessen som ligger bak er drastisk forskjellig. En animatør og en mangaka (mangakunstner) bruker helt ulike teknikker til å skape sine figurer, selv om begge utgår fra samme japanske kunsttradisjon.

For nybegynnere som ønsker å lære seg tegning i disse stilene, er det kritisk å forstå disse forskjellene. Treningen som gjør deg god til anime, vil ikke nødvendigvis gjøre deg god til manga — og omvendt.

La oss dykke ned i det tekniske: hva tegner en anime-kunstner, og hva tegner en mangaka?

Anime-tegning: bevegelse og minimalisme

Anime-produksjon handler først og fremst om bevegelse. For hver sekund med video trenger du 24 tegninger (i japansk anime ofte færre, omkring 12-15, som gir det karakteristiske «på-og-av» utseende). Det betyr at en enkelt episode på 24 minutter krever tusenvis av tegninger.

En anime-kunstner tegner derfor ikke hver frame med maksimalt detaljrikdom. I stedet bruker de «limited animation» — en teknikk hvor bare delene som beveger seg tegnes på nytt, mens bakgrunnen og statiske deler gjenbrukes. Et øye kan tegnes fra mange vinkler og posisjoner, slik at animatøren kan bytte mellom dem når ansiktet beveger seg.

Tegnteknikken i anime er også sterkt fokusert på silhuett og lesbarhet fra langt avstand. Linjene er enkle og klare, ikke fullpakket med detaljer som ikke synes når det beveger seg raskt over skjermen. En anime-kunstner må tro at figurene er gjenkjennelige selv når de er tegnet med minimalt antall streker.

Manga-tegning: detaljer og stillbilder

En mangaka, derimot, tegner stillbilder. Hver tegning skal være perfekt, fordi leseren kan studere den i så lang tid som vedkommende ønsker. Detaljer som ville være usynlige i en hurtig animation, kan være kritiske for stemningen i en manga.

Manga-kunstnere må også mestre tonering — bruk av halvtoner, skravering og mønstrer for å skape dybde og tekstur. I tidlig manga ble dette gjort helt håndtegnet; i dag bruker kunstnere digitale verktøy, men prinsippet er det samme. Hver side må fungere som en visuell komposisjon.

Siden manga er statisk, fokuserer kunstnerne på ansiktsuttrykk og kroppspostur for å formiddle bevegelse og følelser. Et øye må tegnes med maksimal karakterisme — det er det som får leseren til å føle med karakteren. Streker er ofte mer varierende, noen ganger eksplodert grafisk for dramatisk effekt, andre ganger minimal og stilisert.

Tall og trender

Anime og manga krever totalt ulike arbeidsprosesser — fra planlegging til ferdig produkt.

Hva betyr dette praktisk for tegnekunstnere?

Hvis du vil lære anime-tegning, bør du øve deg på å tegne samme figur fra mange vinkler raskt. Du øver deg på å tegne munder, øyne, hår og kropper i et enkelt, gjenkjennelig stilisert stil. Du lærer «key frames» — viktige positioner som figuren skal være i — og lar assistenter fylle inn mellomrammeene.

Hvis du vil lære manga-tegning, trenger du helt annen trening. Du må kunne tegne med variasjon og stil. Du må lære perspektiv for å tegne interiør og bybilder som er fulle av detaljer. Du må kunne komponere en side slik at øyet naturlig følger historien fra panel til panel.

Det er ikke uvanlig at kunstnere er gode innenfor ett av disse feltene, men ikke begge. Noen som er utmerket animatør, kan slite med å tegne ferdig mangasider. Og omvendt — en mangaka kan finne anime-tegning utilstrekkelig detaljert for deres smak.

Valg av stil for din egen kunstart

Hvis du elsker prosessen med å se figurer leve og bevege seg, anime-tegning er for deg. Du jobber som del av et større team, og fokus er på timing og bevegelse snarere enn ultimate detaljrikdom.

Hvis du elsker å fordype deg i små detaljer, og du ønsker kontroll over hver enkelt stroke, manga er for deg. Du jobber ofte alene eller med et lite team, og hver side er din kunstneriske uttrykk.

Det beste? Begge stilene kan læres. Start med den som trekker deg mest, men vet at begge vil gjøre deg til en bedre tegner. Anime lærer deg bevegelse og økonomi av linje. Manga lærer deg detalj og komposisjon. Til slutt er det god tegning som teller.