Hvordan tegner du anime-figurer? En nybegynnerguide til proportioner

Anime er ikke naturalistisk – og det er helt OK

Hvis du har forsøkt å tegne anime-figurer uten å forstå reglene, vet du allerede at det ikke virker. Øynene blir feil, hodet blir for stort, eller figurens proporsjoner ser helt off ut. Problemet er at anime-stil ikke forsøker å være realistisk. Det er en stil – et sett med konvensjoner og forenklet som gjør tegningen raskere og uttrykket mer intens. Anime-ører er mindre enn i virkeligheten. Anime-øyne er enorme, ofte større enn nesen og munn kombinert. Anime-kropper er ofte strammere og mer stiliserte enn menneskers kropper. Alt dette er valg, og når du forstår disse valgene, kan du tegne det. Du trenger ikke være en «god tegner» for å tegne anime – du trenger bare å forstå regelverket. Og regelverket er veldig mulig å lære. Faktisk er anime-tegning egnet for nybegynnere fordi det er mindre teknisk perfeksjon påkrevd. En litt skjev linje i anime kan faktisk bli del av stilen.

Proporsjonene – dit det hele begynner

Det første du må forstå er proportionene. I realisme-tegning er en menneskefigur omkring 8 «hoder» høy – det vil si at hvis du stiller 8 av «hodestørrelser» på toppen av hverandre, blir du høyde av figuren. I anime er det typisk omkring 7-7,5 hoder. Foten er vanligvis 1/7 av totalhøyden. Armene når omkring til det midtpunkt av låret. Hodet er omkring 1/10 av totalhøyden (versus 1/8 i realistisk tegning). Øynene er omkring 1/4 av hodet på bredden, og de settes omkring 1/3 ned fra toppen av hodet. Nesen er liten – kanskje 1/6 av hodet på bredden. Munn er omkring 1/2 av øyelbredden. Disse tallene virker veldig spesifikk, og det er fordi de er. Anime-tegning har utviklet seg gjennom år av praksis og tusenvis av tegninger som følger samme mønstre. Når du forstår disse mønsterne, kan du tegne, tegne, tegne, og hver tegning blir bedre fordi du vet hva som er «rett» proportioner.

Øynene – sjelen i tegningen

Øynene er det mest viktige i anime-tegning. De er store, de er detaljerte, og de kommuniserer følelse bedre enn noe annet element. En anime-øye består typisk av flere lag: en ytre kontur, en iris (vanligvis i en sterkt mørk farge som svart eller mørkeblå), en pupil (helt svart), og glans (hvite prikker som gjør øyet virke våt og levende). Øyenbrynene er viktig – de sitter rett over øynene og kan være gekke eller rett. Øyelokkene (små linjer over og under øynene) hjelper til med å definere formen. En nybegynner-feil er at øynene blir for små eller plassert for høyt på hodet. Husk: anime-øyne tar opp omkring 30-40 prosent av ansiktets bredde. De skal være STORE. Og øyelokkene skal være mørke eller ikke tilstede på oversiden, og lysere på undersiden, som skaper et «sorøyet» look som er karakteristisk for anime. Når du tegner følelse, endre øynenes form. Lykkeligere figurer har større øyne. Triste figurer har dråpeformede øyne som er skråstilt nedover.

Tall og trender

Anime-tegning er en av de mest populære digitale kunstformene, med enorme online-samfunn av kunstnere på alle nivåer.

Håret – personligheten på hodet

Hår i anime er ikke bare dekoration – det er karakteriseringne element. En stille, introverted karakter har gjerne rolig, nedhangande hår. En energisk, utadvendt karakter har gjerne stort, vilt hår som stikker ut i alle retninger. Et lite knips eller en curlicue i håret kan avsløre hele karakterens personlighet. Når du tegner hår, må du tenke på flyt og volum, ikke hver strå. Tegn først den grunnleggende formen på hodet, så legg til større «streng-grupper» som flyter. Disse gruppene skal ha en retning – de skal se ut til å flyte fra en rotpunkt. En feil mange nybegynnere gjør er å tegne hår som et statisk objekt. Hår skal ha bevegelse. Selv om figuren er stille, skal håret se ut til at det kunne bevege seg. En annen del av hår er ansiktshåret – små strenger som kommer ned på siden av ansiktet. Disse hjelperer til med å ramme ansiktet og gjør tegningen mer interessant. Gutter i anime har ofte kortere hår med skarpere, mer definerte strenger. Jenter har ofte lengre hår med mer finesse. Men disse er ikke regler – de er konvensjoner som du kan bryte for å skape en unik stil.

"Hår er personligheten sitt visuelt språk. En gang du mestrer hårtegning, har du mestret hvordan å gi tegninger karakter og sjel."

Din første tegning – steg-for-steg

Start med en enkel mannlig ansikt i profil. Tegn en sirkel for hodet. Tegn en linje 1/3 ned fra toppen – det er der øynene går. Tegn en annen linje omkring midten – det er der nesen går. Tegn en tredje linje omkring 2/3 ned – det er der munnen går. Tegn små prikker der øynene skal være (husk: omkring 1/4 av hodet fra midten). Tegn øynene – en mandel-lignende form med iris og pupil. Tegn øyebrynet. Tegn nesen – kanskje bare to små linjer eller en enkel form. Tegn munnen – en enkel kurve. Tegn ørene på sidene av hodet. Tegn så halsen – kanskje bare to linjer. Legg til håret rundt hodet – tenk på flyt og volum. Legg til detaljer – linjer under øynene, kurver som definerer ansiktets form. Når hodet er ferdig, tegn kroppen. Start med et enkelt skjelett – en linje for ryggraden, små sirkler for ledd. Tegn så torsoet, armene, beina. Til slutt, tegn klær som følger kroppens former, og legg til findetaljer som hånder og føtter. Det hele tar kanskje 30 minutter første gang. Da tegner du det igjen. Og igjen. Og igjen. Hver tegning blir bedre fordi du nå vet hva du gjør.