Hva er fysisk komikk og hvordan blir man klovn?

Klovnen — fra eldgammel tradisjon til moderne kunst

En klovn er ikke bare noen med stor nose og rødt hår. En klovn er en utøver av fysisk komikk — en kunstner som bruker kroppen sin, ansiktsuttrykk, og timing til å få publikum til å latter. Klovner finnes i både tradisjonelle sirkuser, street performances, barn-underholdning, og modernistiske teaterforestillinger.

Fysisk komikk som kunstform handler om å forstå menneskets bevegelser på et dyp nivå. En klown vet når han skal falle slik at det ser ut som en ulykke, men er egentlig en planlagt sekvens av små bevegelser. En klovn vet hvordan man går slik at man ser dum ut — eller tvert imot, smart. Det handler om observasjon, teknikk, og en grunnleggende forstand på menneskelig psykologi.

Historien om klovnen — fra hoffnaring til folkekunst

Klovner har eksistert i formasjoner i tusenvis av år. I Kina og India finnes kilder til fysisk komikk datert tusenvis av år tilbake. I Europa dukket klovnen opp som 'jester' på middelalderske hoff — en mann som var tillattet å si/gjøre sannheter gjennom komikk som kunne ikke bli sagt på andre måter.

Med moderne sirkus, som startet i England på 1700-tallet, ble klovnen en klassisk figur. Sirkus-klovner som Emmett Kelly (Weary Willie) og Charlie Chaplin (som startet i sirkus) gjorde klovnen til en internasjonalt kjent kunstform. Moderne klovner bygger videre på denne tradisjonen — men med nyere tilnærminger, teknologi, og en dypere forstand på psykologien bak latteren.

Teknikker: Fra slapstick til mime

Slapstick er en klassisk teknikk — fall, treff, og fysiske kollisjoner som virker mye verre enn de er. En god slaptick-klovn vet nøyaktig hvor han skal ta mot fallet for å unngå skade, mens det fortsatt ser ut som en full-kraft ulykke. Mime er en annen teknikk — å bruke kroppsspråk til å beskrive handlinger uten ord eller rekvisitter. En klovn som mime kan få publikum til å latter ved å 'dra et tau' som ikke er der.

Timing er alt. En pause på ett sekund for lenge, eller en bevegelse utført en beat for tidlig, og skjemaet mister effekten. Dette krever øving — hundrevis av timer med repetisjon. Mange klovner starter med akrobatikk, jonglering, eller dans, fordi disse kunstformene deler samme øvelse-kultur som fysisk komikk.

Tall og trender

Moderne klovner arbeider på mange arenaer og tjener godt for sitt arbeid.

Trening og utdanning — hvordan blir man klovn?

Hvis du ønsker å bli klovn, finnes det sirkusskoler som tilbyr spesialisering. I Norge tilbyr Sirkus Without Borders og andre organisasjoner klovne-workshops. Typically, en 2–4 ukers intensiv opplæring vil lære deg grunnleggende teknikker. For profesjonell opplæring, kreves typisk 3 år eller mer.

Men du trenger ikke å tilbringe år på sirkusskole for å lære enkle klovne-teknikker. YouTube har hundrevis av tutorials i slapstick, mime, og komisk timing. Og den beste kunnskapen kommer fra å se på erfarne klovner live, og øve deg selv foran en speil — eller bedre, foran venner som kan gi deg feedback.

Fysisk komikk for barn og voksne

Hvis du skal underholde barn på en barnebursdag eller fest, trenger du ikke en master i klovnekunst. Lær noen få teknikker — en klassisk fall (som 'the pratfall'), et usedvanlig gangsett, og et enkelt mime-triks — og du har nok til å få barn til å latter. Det viktigste er at du ikke er redd for å se dum ut.

For foreldre som undrer om barna skal få tilgang til klovner-underholdning: Moderne klovner er profesjonelle og veloppdratt, ikke skremmende. Mange barn elsker klovner — det handler om å finne en klovn som matcher barnets alder og interesse, og å introdusere det langsomt. Og hvis du selv blir interessert i denne kunstformen, vet du nå hvordan du begynner.

"En god klovn er en kunstner som forstår menneskets instinktive humor — det som gjør os alle ler når vi ser noe som virker galt, men viser seg å være planlagt."