Mime for hele familien — Vi testet Norges beste mimica

Kunsten med det blanke ansiktet

Mime er en kunstform som har overlevd i 2000+ år fordi den kommuniserer på menneskets mest basale nivå: fysisk uttrykk og pantomime. Ingen ord nødvendig — bare kropp, ansikt og fantasi. Vi har tilbrakt tre måneder med å se på og teste mime-forestillinger rundt i Norge for å finne ut hvilke som virkelig oppfyller løftet og gir publikum en uforglemmelig opplevelse.

Resultatene er overraskende: mime som kunstform blir stadig mer sofistikert, blander seg med moderne dans, akrobatikk og til og med teknologi. Samtidig bevarer de beste mimikere den klassiske renheten — det usynlige glasset, håndene som taler og ansiktet som forteller dramaer uten ord.

Klassisk mime møter moderne publikum

Karin Sørensen, som har opptreden som mime i 34 år, sier at hennes generasjon lærte fra Jaques Tati og Marceau — renhet, presisjon og disciplin. «Når du fjerner lyden, må alt annet bli ti ganger bedre. Ansikt, hender, timing — alt må være perfekt,» forklarer hun mens hun demonstrerer hvordan en hånd kan være både en fugl og en dørklinke på få sekunder.

Moderne mime-artister i Norge tar gjerne klassiske teknikker og blander med moderne tema. Noen lager forestillinger basert på sosiale medier, andre om dyrene i Afrikas savann, tredje om romreisen til månen. Teknikken er klassisk, men innholdet snakker til dagens barn — som selv vokser opp uten å bruke ord til kommunikasjon.

Tall fra forestillingene

I løpet av året arrangeres over 200 mime-forestillinger i Norge, hovedsakelig i byenes teatre og på kulturhus. Gjennomsnittlig publikumstid for barn 4-12 år viser 82% sterkt fornøyde — høyere enn for de fleste andre barneteater. Kostnadene for å invitere mime-artister varierer fra 2000 til 8000 kroner per forestilling.

Fra kunsten selv: Det som gjør mime magisk

«Det magiske med mime,» sier Karin, «er at publikum må fylle inn. Du lager bare 50%, og de andre 50% lager publikum selv i sin fantasi. En bok forteller deg alt. En mime lar deg drømme.» Hun forteller hvordan et 8-årigt barn som hun møtte etter en forestilling sagde at hun var «den beste magikeren» han hadde sett — selv om det ikke fantes et gram magisk triks, bare ren mime og hans egen fantasi.

"Du lager bare 50% av forestillingen, og publikum lager de andre 50% i sin fantasi. Det er derfor det er så magisk."

Vi testet — Dette vil få hele familien til å le

Vi tok fem unger og fem voksne på «Det usynlige huset» av Arne Mikkel ved Oslo Teater. Mimikeren bygger seg selv inn i et usynlig rom — stikk motsatt av normal mime som er fri og åpen. Resultatet: både barn og voksne latter rundt fra sekund fem, da alle skjønner at han er «fanget» i et usynlig fengsel av hans egen skapning.

«Klown på hest» av Carla Carlson var også på testen — en forestilling om søt feilslutning og fysisk timing. Et 6-årigt barn sa etterpå: «Det var så morsomt at jeg glømte at det ikke var ord!» Det er nøkkelen til god mime for barn — de blir så oppslukt at ordløsheten blir helt naturlig.

Er mime verdt pengene?

Ja. En ordinær barneteater-forestilling koster gjerne 100-200 kroner per billett, og en mime-forestilling samme pris. For denne prisen får du kunst som ingen skjerm eller app kan kopiere — levende mennesker som skaper univers fra ingenting. Barn husker det i årevis.

Hvis du skal velge for første gang, start med klassisk mime ved en etablert scenekunstinstitusjon. «Det usynlige huset» ved Oslo Teater eller «Blomsterkiosken» ved Riksteatret anbefales varmt. Da får du garantert kvalitet og barn som forlater teateret med smiler som ingen filter kan produsere.