De fem beste mimeteknikker som klassifiserer moderne scenekunst

Mimens stille revolusjon i dagens scenekunst

Mime er ikke bare parkours-troll på gaten som later som de er fanget i en usynlig boks, eller gateklovner som underholder tilfeldige forbipasserende. Det er en sofistikert og fintfølende kunstform som krever like mye disiplin, presisjon og muskulær kontroll som klassisk ballett eller gymnasts, men med det filosofiske fokus på det usynlige i stedet for det synlige. De beste mimene kan fortelle komplekse og berørende historier uten å si ett eneste ord, og la publikum oppleve følelser av glede, sorg, frykt og undring som normalt ville krevd dialog, musikk eller spektakulære spesialeffekter.

Moderne mime har utviklet seg langt fra de klassiske pantomime-tradisjonene fra det 19. århundret. Dagens mime-artistere kombinerer fysisk teater med digital kunst, performance-installasjon, interaktiv underholdning og til og med sosiale medier-aktivisme. De jobber på både små underground-scener i byens hjørner og på de største internasjonale teater-festivalene i verden, og deres teknikker påvirker absolutt alt fra teater og dans til musikk-videoer, kommersiell reklame og filmskaping.

Hvis du jobber i teater-, underholdnings- eller performativ kunstbransjen, eller hvis du bare er fascinert av hvordan mennesker kan kommunisere uten ord, så er det veldig viktig å forstå disse fem kjerneteknikkene som mimetilgangen hviler på.

Tall og trender innen moderne mime

Mimekunsten opplever en kraftig renessanse blant unge performere og teaterscener over hele verden, med markant økende interesse i fysisk teater, non-verbal kommunikasjon og kroppsbasert narrativ.

Boundary line — kunsten å skape usynlige vegger

Boundary line er kanskje den absolut viktigste og mest essensielle teknikken innen mime, og det er også teknikken som de fleste mennesker forbinder med mime. Dette er kunsten å opprettholde en usynlig, men helt konkret vegg, dør, eller grense, og la publikum se denne veggen gjennom din fysiske interaksjon med den. En mime som «skyver» mot en vegg, trykker håndene eller ansiktet mot noe som fysisk ikke eksisterer, oppretteholder armene i nøyaktig samme posisjon mens resten av kroppen presser på med økende kraft og anstrengelse. For at teknikken skal fungere, må hver muskel i kroppen være involverte i illsjonen.

Boundary line krever ustoppelig merkevare, absolutt kontroll over muskelgrupper, og en dypere forståelse av fysikkens lover. Publikum må intuitivt forstå at det er en vegg der, selv uten at du sier noe. En feil bevegelse, et skjelvende øye, eller en millimeter feil i armposisjonen kan ødelegge hele illsjonen. De beste mimene har brukt år på å perfeksjonere denne teknikken, og det er det som skiller profesjonelle mimner fra hobbyister.

"Grensene mellom virkelighet og forestilling er hvor magemikken skjer"

Resistance og Statuary — kraft og stillstand

Resistance teknikken brukes når mimakosten møter og motsetter seg kraft fra miljøet rundt seg. Det kan være å dra et enormt tungt tau, å løfte noe som veier hundrevis av kilo, eller å klyve opp en lang og slipprig imaginær rope. Publikum må tro på vekten og motstanden selv om det ikke finnes noe fysisk objekt, og det krever at mimakosten bytter hele sin muskulære engasjement basert på hvilken kraft de forestiller seg møter.

Statuary er en teknikk hvor mimakosten bokstavelig fryser i en pose som om de er en klassisk statue eller et kunstmuseumskunstverk. Det ser kanskje enkelt ut for publikum, men det krever ekstrem styrke og kontroll for å holde en pose i flere minutter uten å skjeve, sjengle eller gjøre små usynlige justeringer. Øynene må være åpne og helt fokusert, ansiktsutrykket må være perfekt kalibrert til posisjonen, og hver eneste muskel må være i perfekt balanse.

Manipulation, Motion og Illusion — det komplekse nivået

Manipulation handler om å håndtere og arbeide med imaginære objekter på en måte som får publikum til å tro på deres eksistens. Det kan være å juggle med usynlige baller, blåse og leke med usynlige såpebobler, spille musikkinstrumenter som ikke finnes, eller til og med ha en intimt forhold med en usynlig dukke eller vesen. De beste manipulasjonsmimene kan få deg til å tro på hvilket som helst objekt de henter fra luften og interagerer med, og du vil følge deres øyne og hender mens de håndterer disse usynlige tingen.

Motion fokuserer på hvordan en mime beveger seg gjennom rom, og hvordan hver enkelt bevegelse fortelles som en integrert del av den større historien eller konseptet. En mime kan gå mot en usynlig og usynlig sterk vind, for eksempel, eller bevege seg gjennom mellerom som om de går i en deilig smeltende gjørme eller i tjukk honning. Hver bevegelse må være med hensikt, betydning og følelse.

Illusion er det endelige kunstnivået hvor en mime kombinerer og integrerer absolutt alle teknikker for å skape en komplett forestilling som helt og fullstendig omdefinerer virkeligheten for sitt publikum. En dyktig mime kan få deg til å se en helt verden av objekter, personer, dyr og hendelser som ikke eksisterer der – rent gjennom fysisk ekspresjon, kroppslig kontroll, øyekontakt og ren autentisitet i sin oppførsel.

Fremtiden for mimekunsten

Mime opplever en kraftig og åpenbar renessanse både som en klassisk kunstform med dype røtter i teatertradisjon, og som en integrert og viktig del av moderne og experimentell performativ kunst. Unge performere bruker mime som et kraftig verktøy for å adressere politiske og sosiale spørsmål som ville vært vanskelige å uttrykke med ord aleine.

For dem som jobber i teater, reklame, evenementer, filmskaping eller generell underholdningsindustri, er en solid forståelse av mimisk teknikk en ekstremt verdifull tilføyelse til den kreative verktøykassen. Selv hvis du aldri blir en profesjonell mime, kan læring av disse teknikkene forbedre din fysiske bevissthet, dine kommunikasjonsevner og din kreative ekspresjon på måter som vil påvirke all din senere kunstneriske arbeid.