Slik er det å være klovn: Livet bak sminken og trikene

Bak den røde nesen ligger år med treining

Når du ser en klovn som faller gjennom en dør eller pretenderer å gå opp en usynlig stiger, ser det enkelt ut. Bak ligger år med fysisk treining, timing og praksis. En profesjonell klovn er kunstner som en danser eller musiker.

I Norge og hele verden finnes tusenvis av mennesker som har valgt klovneri som karriere. De jobber på sirkus, på barnefester, i eventos og på gatene i byene våre.

Hva driver dem? Hva ligger bak sminken? Og hvordan blir man klovn? Vi intervjuet profesjonelle klovner for å forstå denne spesielle kunsten.

Livet som klovn: Fysisk slitsom og mentalt givende

Å være klovn betyr å gjøre kroppen din til midlet for humor. Du lærer å falle uten skade – og det gir seg sårer. Du lærer akrobatikk – og det tar tid å mestre. Du lærer å lese publikum – og det krever empatisk intelligens.

En dag i klovnens liv kan bestå av opptreden på to eller tre arrangementer. Kanskje en barnebursdag, en bedriftsevent og en gate-performance på kvelden. Hver opptreden krever energi, konsentrasjonen og improvisasjon.

De fleste klovner sier at det beste ved jobben er å se smil og latter hos publikum – spesielt barn. Det er en direkte, umiddelbar belønning som få andre jobber gir.

Tall og trender

Klovneri og fysisk sirkuskunst lever fortsatt – og blomstrer på nye måter.

Hvordan blir man klovn?

Det finnes ingen standardvei. Noen starter i sirkus, andre begynner med teater eller dans. De fleste tar spesialisert utdanning i sirkuskunster eller fysisk teater – for eksempel ved institusjoner som tilbyr klovneri.

"Da jeg var liten, var jeg redd for klovner. Men da jeg ble eldre, forsto jeg at de var kunstnere – som dans eller musikk. Så jeg valgte å bli en. Jeg legger ned det jeg har av kreativitet og fysisk kapasitet, og folk ler. Det er uslåelig."

Moderne klovneri har endret seg

Klovneri i dag handler ikke bare om den røde nesen og overstore skoene. Det er bredt spektrum fra klassisk auguste-klovn (den dumme) til soubbrette-klovn (den smarte) til pantomime-artister.

Sirkus-teater er blitt anerkjent som seriøs kunstart. Internasjonale festivaler feirer fysisk komikk. I flere europeiske land er det nå bacheloranger i sirkuskunst.

Sosiale medier har gitt klovner nye plattformer. Noen deler opptreden via TikTok, andre bygger følgere på YouTube. Det åpner mulighetene for inntekt og eksponering.

Klovneri i framtiden

Selv når verden digitaliseres, trenger vi mennesker som kan gjøre oss le. En robot kan ikke gjøre feil på samme måte som en klovn – med menneskelig sårbarhet som gjør feilen morsom.

Foreldre søker stadig mer opplevelser som er ikke-digitale for barna. En live klovn på bursdagsfest er derfor fortsatt etterspurt – og vil nok være det i mange år til.

Det som er sikkert er at klovner vil fortsette å innovere. De vil ta inn nye elementer – fra dans til teknologi – for å holde sin kunstform levende og relevant. De røde nesene vil ikke forsvinne.