Slik tegner du anime-figurer — steg for steg

Få karakterene dine ut av hodet og inn på papir

Anime-figurene ser enkle ut når du ser dem tegnet, men det er faktisk en vitenskap bak smilet, øyene og holdningene. Bare noen få prinsipper og litt øvelse skiller deg fra å tegne flat papir-mennesker til figurer som ser ut til å puste.

Denne guiden tar deg gjennom stegene: fra grunnleggende proporsjoner til ansiktstegning, kropp og bevegelse. Du trenger ikke være artistisk begavet — du trenger bare en blyant, papir og villighet til å øve.

Steg 1: Proporsjonene — byggeklossene

Anime-figurer er ikke realistisk tegnet menneskekropp. Det første man må lære er den såkalte «hode-høyde-regelen». En typisk anime-figur er 5-8 hoder høy (typiske mennesker er 7-8 hoder høy). Derfor ser anime-folk ut til å ha større hoder og mindre kropper.

Start med å tegne en sirkel for hodet, deretter en linje ned i midten av kroppen for balanse. Tegn små sirkler for skuldre, hofter, knær og ankler. Dette er skjelettet. Det ser rart ut alene, men det er fundamentet.

Måle proporsjonene korrekt på denne stadien sparer deg for hundrevis av timers frustrasjon senere. Hvis hodet og kroppen ikke er i balanse, vil hele figuren se underlig ut uansett hvor vakker du tegner ansiktet.

Steg 2: Ansiktet — hjertet av karakteren

Øyene er sjelen i et anime-ansikt. Tegn dem stort og ekspressivt — anime-øyne er ikke realistisk, de er fortegnet og overstyrt. Lag en horisontal linje hvor øyene skal være, plasser dem symmetrisk.

Nesen i anime er ofte bare en liten linje. Munnen varierer basert på emosjon: smil er en liten kurve, overrasket er en stor O, sint er en L-form. Øren er mindre enn på realistisk tegning, plassert på siden av hodet.

Håret — her kan du gå vill! Anime-hår følger ikke fysikk, det peker ut og ned og til siden som det vil. Start med hårets silhuett, deretter tegn strågter inni for tekstur og dybde. Store, dristige hår-forma gjør figuren din unik.

Tall og trender

Anime-tegning er på vei til å bli et profesjonelt felt. Millioner av mennesker øver hjemme og publiserer på sosiale medier.

Steg 3: Kroppsholdning og bevegelse

En figur som står stilt er kjedelig. Anime-karakterer er full av energi. Tegn dem i action: kampstilling, dans, løp, sitt. Regel nummer en for bevegelse: S-kurve. Hvis du tegner en usynlig S gjennom figuren (hode skrått, midje motsatt skrått, ben motsatt igjen), ser den ut til å bevege seg selv når den står stille.

Armer og ben skal ikke være stive. De skal følge S-linjen, med knær og albuer som bøyer naturlig. Når du tegner hender (notert den vanskeligste delen) — tegn først hele hånden som en form, deretter fingrene. Ikke tegn hver finger separat fra starten, da blir det kaotisk.

Fra en mangaka

Tegning er 99% øving og 1% talent. Start i dag, tegn i morgen, og bli bedre på torsdag.

"Når jeg tegnet først, tegnet jeg dårlig. Jeg tegnet 1000 ansikter før jeg kunne tegne et ansikt som så ut til å pusten. Nøkkelen er: tegn noe hver dag, selv om det er bare fem minutter. Muskelen lærer, hånden husker."