Tegn anime og manga-figurer — en guide for alle

Anime og manga — japansk tegnekunst for alle

Anime og manga har tatt verden av storm de siste tiårene. Fra Dragon Ball til My Hero Academia, fra Studio Ghibli-filmene til One Piece, japansk tegnekunst har inspirert millioner av mennesker til å tegne. Det vakre med anime- og manga-tegning er at det er tilgjengelig for alle — fra små barn til voksne. Du trenger ikke å være «kunstner» for å tegne vakre anime-figurer. Du trenger bare geduld, øvelse og de riktige teknikker.

Anime og manga har sitt eget visuelt språk. Store, ekspressive øyne, dynamisk hår, spiss-formede ører på karakterer, og dramatiske uttrykk er alle karakteristika som gjør anime-figurer umiddelbar gjenkjennelig. Selv om stilene varierer enorm — fra Det minimalisme Haikyuu til det detaljierte fan-art af Demon Slayer — finnes det grunnleggende prinsipper som alle deler.

Dette er en guide for nybegynnere som ønsker å lære. Vi vil dekke proporsjonene av ansiktet, hvordan du tegner øyne, hår og uttrykk, og hvordan du setter det hele sammen til en komplett figur. Enten du tegner med blyant og papir eller digitalt på en tablet, vil disse teknikkene fungere.

Tall og trender

Anime og manga-kulturen vokser eksponensielt, og flere unge mennesker ønsker å lære å tegne i denne stilen.

Materiale du trenger

For å komme i gang trenger du ikke mye. En blekkbok, et sett med blyanter i varierende hardhet (HB, 2B, 4B), et viskelær og en penne er alt du trenger for grunnleggende tegning. Hvis du ønsker å farge arbeidene dine, kan du bruke fargeblyanter, tusjer eller akvareller — det er opp til deg. Mange nybegynnere starter enkelt med bare grå blyant for å fokusere på tegningen selv, ikke på farger.

En annen viktig ting er referansemateriale. Ha anime-serier, manga-bøker eller bilder av karakterer du beundrer ved siden av deg når du tegner. Dette hjelper deg å forstå stilene og proporsjonene bedre. Pinterest, DeviantArt og ArtStation er fantastiske ressurser for inspirasjon og referanser.

Digitale alternativer som iPad med tegne-app (Procreate, Clip Studio Paint) eller PC med grafisk tablet er populær blant mer seriøse tegnaer. Men du kan helt enkelt begynne med papir og blyant. Materiale er billig — en grunnleggende blokk, blyanter og viskelær koster rundt 200-500 kroner.

Grunnleggende teknikker — øyne og ansikt

Øynene er sjelen i en anime-figur. De er stort sett de første tingene du lærer å tegne. Anime-øyne er karakteristisk store, med flere lag — det hvite av øyet, iris, pupill og ofte glimt (highlights) som gjør dem livlig og ekspressiv. Start med en enkel oval eller mandelform, tegn deretter iris og pupiller, og legg til glimt av hvit eller annen farge for å gi dem dybde.

Ansiktet følger de grunnleggende proporsjonene av menneskelige ansikter, men med anime-stilens eksoplagaringer. En typisk anime-karakter har et forhold på ansikt hvor øynene er plassert omkring halvveien ned, og det nedre halvdelen av ansiktet har mindre rom enn vanlig. Nesen er ofte tegna som en liten linje eller en minimal form, ikke en full nese. Munnen varierer basert på uttrykk — glede, tristhet, overraskelse — og gir karakteren personlighet.

For hår begynner du med en basissform som følger hodets kurve, deretter legger du til strøk og detalj. Anime-hår tegnes ofte i store, glatte sårer som følger retningen av hårveksten. Det er ikke hver enkelt hårstrå — det er større former som skaper illusjonen av hår. Eksperimenter med ulike frisyrer og se hva som fungerer best for din karakter.

Tegne hele figuren — holdning og proporsjon

Når du tegner hele kroppen, starter du med en enkel skjelett eller «stick figure». Dette hjelperdeg å forstå holningen, balansen og proporsjonene før du legger til detalj. De fleste anime-karakterer har et forhold på kropp hvor hodet er omkring 1/7 eller 1/8 av den totale høyden. Armene når typisk halvveien ned låret eller lengre.

Dynamiske posisjoner gjør tegninger mer interessant. I stedet for å tegne figuren rett og stiv, tegn dem i action — springende, løpende, sittende eller posering. En enkel måte å lage dynamikk på er å tegne en sentral linje som følger krumningen av kroppen (rygglinjen), deretter bygge proporsjoner omkring denne linjen.

Klær er en måte å gi karakteren identitet og stil på. Anime karakterer har ofte interessant og detaljert klær — skoleuniformen, formell frakk, supermakt kostumer. Start enkelt med grunnleggende former for klær, deretter legger du til folde, tekstur og detaljer. Husk at klær følger kroppen, så de bør være konsistente med holdningen du har tegnet.

Skapt karakter og emosjon — detaljering og finpuss

Øynene, munnen og øyebrynen sammen utgjør det emosjonelle uttrykket til karakteren. En liten endring av øyebrynet eller munnen kan endre hele følelsen fra lykkelig til trist, fra overrasket til sint. Øv deg på å tegne samme ansikt med ulike uttrykk — det vil forbedre dine evner dramatisk. Tegn en figur som smiler, en som er trist, en som er sint, en som er skremt.

Detaljer gjør tegningen levende. Etter at du har tegnet basissformen, tilføyer du detaljer — små merker som prikker under øynene (ofte bruk i anime for å viser felings eller tårer), glitser i håret, tekstur på klær. Disse små tingene tar tegningen fra «okay» til «virkelig bra».

Finpussing inneholder linjering, skygger og potensielt fargelegging. Lineringen er hvor du går over blyantskissene med en pen eller fineliners for å gjøre tegningen mer definert og professionell. Skygger legges til under nesen, rundt øynene og under kinnet for å gi tegningen dybde. Fargelegging legges til sist og gir karakteren liv. Prøv ulike farger og se hva som fungerer best for karakterens personlighet.

"Tegning handler ikke om å være en 'naturtalent' — det handler om å øve og å elske det du gjør. Hver tegning du lager, selv de dårlige, lærer deg noe."