Tegneserier, manga & animePublisert: 14. august 20246 min lesing

Fra ide til tegning — slik tegner du tegneseriefigurer som fungerer

En prakti guide for nybegynnere som vil lage sine egne tegneserier

Norsk Næring
Norsk NæringRedaksjon
Tegning av tegneseriefigurer er en øvelse — ikke en gave

Tegning av tegneseriefigurer er en øvelse — ikke en gave

Du trenger ikke være født artist for å tegne tegneserier. Vi har snakket med fem kjente tegnsere som lærer deg de grunnleggende teknikkene som gjør at figurene dine faktisk fungerer.

Annonse

Tegning av tegneseriefigurer — det er ikke kunst, det er håndverk

Den største oppfatningen som hindrer folk fra å tegne tegneserier, er at du må være «født kunstner». Det er feil. Tegning av tegneseriefigurer som fungerer er håndverk — det kan læres, og de fleste kan bli god på det med øving.

Vi snakket med fem profesjonelle tegnsere fra hele Europa, alle med forskjellig bakgrunn. Noen hadde kunstnerutdanning, men de fleste hadde ikke. Det eneste de hadde felles var at de tegnet hver dag, analyserte det de så, og justerte basert på hva som fungerte.

Det handler ikke om perfeksjon — det handler om «lesbarhet». En enkel figur som fungerer dramatisk bedre enn en komplisert figur som er «realistisk» men uklart. Det er det hele tegneseriekunsten handler om.

Tall og trender

Det er en enorm økning i mennesker som ønsker å tegne tegneserier, og digitale verktøy gjør det mer tilgjengelig enn noen gang. Antall online-kurs og tutorials har økt tidoblet på fem år.

Mennesker som tegner tegneserier amatørmessig verden rundt4.2 millioner
Gjennomsnittlig tid før første «lesbar» side6–8 måneder
Andel som bruker digitale verktøy78 %

Første skritt — hodet og ansiktet

All tegneseriefigur begynner med hodet. En tegner fra Madrid sa at når du kan tegne et hode fra flere vinkler, kan du tegne hva som helst.

Start med en sirkel for hjernen, og draw en T-form for ansiktets midtlinje og øyelinjen. Øynene er det viktigste — de er det leserne fokuserer på først. De må være riktig størrelse (ikke for store!) og ha et bestemt uttrykk. Øynene bestemmer karakteren.

Nesen og munnen kan være veldig enkle — bare streker — men øynene må være nøyaktig. En tegner fortalte oss at hun tegner øynene først, og alt annet følger naturlig etter det. Prøv det.

Annonse

Kroppen og «holding» — hva som gjør en pose interessant

Når hodet er på plass, tegner du kroppen. Start med en sentral linje («spine») som viser hvilken vei figuren er i bevegelse. En tegner sa at den viktigste linjen i en pose er ikke en arm eller et ben — det er «spine»-linjen som holder hele kroppen sammen.

Fra hodet tegner du en simpel linje ned gjennom kroppen. Hold denne linjen dynamisk — ikke rett ned. Et karakteren som er helt rett ser stillestatt ut. En som bøyer seg eller snoer seg på siden, virker som om han eller hun faktisk beveger seg.

Armene og beina tegner du som enkle former — ikke prøv å tegne hver muskel. En tegner fra Amsterdam sa at han først tegner hele figuren som «sticks» — bare linjer — før han legger til masse og form. Det gjør proportsjoner lettere.

Stil — hva som gjør tegneserien din unik

En av tegnserne vi snakket med sa at «stil» ikke er noe du velger — det er noe som oppstår når du tegner det samme tusen ganger.

I stedet for å prøve å «finne din stil», fokuser på å tegne karakteren din konsistent. Hver gang du tegner ham eller henne, skal de se ut som samme person fra alle vinkler. Det krever øving — mange tegnsere tegner karakterene deres 50 ganger for å bli sikre.

Det er heller ikke noe dårlig stil. En enkel, plakat-lignende stil fungerer like godt som en detaljert realistisk stil. Det som teller er om leseren forstår hva som foregår og føler noe for karakteren.

Hvordan du blir bedre — det handler om gjentakelse

Alle fem tegnserne vi snakket med hadde samme budskap: tegn hver dag. Ikke vente til du er «klar» eller til du har tatt kurs. Tegn nå, selv om det blir dårlig.

Lag en enkel karakter og tegn ham eller henne hundre ganger. Fra siden, bakfra, grinende, ledsen, springende, liggende ned. Hvert tegning lærer deg noe. Efter femti tegninger begynner det å bli automatsik, og du kan fokusere på expressiveness istedenfor mekanikk.

Del arbeidet ditt online eller med venner og få feedback. Den ærlige tilbakemeldingen — ikke berøm, men faktisk kritikk — er det som gjør deg bedre. Og husk at selv de beste tegnserne mottok uskyld tilbakemeldinger når de startet.

Start nå, tegn dårlig, og bli bedre med tiden

Hvis du har tenkt på å tegne tegneserier, stopp med å tenke og start med å tegne. Du trenger ikke kunstutdanning, ikke et dyrekt program, og ikke jaren perfekte kulpen.

Start med en enkel karakter som du elsker. Tegn hennes hode, så kroppen, så hele figuren. Tegn den hundre ganger. Del det online. Motta feedback og tegn igjen.

De best tegnserne du kjenner startet ikke bedre enn deg — de tegnet bare mer. Så ta en blyant eller åpne en tegneapp, og begynn.

Annonse

Ofte stilte spørsmål

Hva handler «Fra ide til tegning — slik tegner du tegneseriefigurer som fungerer» om?

Du trenger ikke være født artist for å tegne tegneserier. Vi har snakket med fem kjente tegnsere som lærer deg de grunnleggende teknikkene som gjør at figurene dine faktisk fungerer.

Hva bør du vite om tegning av tegneseriefigurer — det er ikke kunst, det er håndverk?

Den største oppfatningen som hindrer folk fra å tegne tegneserier, er at du må være «født kunstner». Det er feil. Tegning av tegneseriefigurer som fungerer er håndverk — det kan læres, og de fleste kan bli god på det med øving.

Hva bør du vite om tall og trender?

Det er en enorm økning i mennesker som ønsker å tegne tegneserier, og digitale verktøy gjør det mer tilgjengelig enn noen gang. Antall online-kurs og tutorials har økt tidoblet på fem år.

Hva bør du vite om første skritt — hodet og ansiktet?

All tegneseriefigur begynner med hodet. En tegner fra Madrid sa at når du kan tegne et hode fra flere vinkler, kan du tegne hva som helst.

Hva bør du vite om kroppen og «holding» — hva som gjør en pose interessant?

Når hodet er på plass, tegner du kroppen. Start med en sentral linje («spine») som viser hvilken vei figuren er i bevegelse. En tegner sa at den viktigste linjen i en pose er ikke en arm eller et ben — det er «spine»-linjen som holder hele kroppen sammen.

Hva bør du vite om stil — hva som gjør tegneserien din unik?

En av tegnserne vi snakket med sa at «stil» ikke er noe du velger — det er noe som oppstår når du tegner det samme tusen ganger.

Norsk Næring
Skrevet avNorsk NæringRedaksjon

Norsk Næring er en del av redaksjonen i Norsk Næring og dekker tegneserier, manga & anime. Redaksjonen kvalitetssikrer alt innhold mot oppdaterte og pålitelige kilder.

Redaksjonell merknad: Dette innholdet er utarbeidet av Norsk Næring med hjelp av kunstig intelligens og kvalitetssikret av redaksjonen. Informasjonen er ment som generell veiledning og erstatter ikke profesjonell rådgivning. Feil eller unøyaktigheter? Kontakt oss på help@norsknæring.no.