Slik tegner du anime-figurer – steg-for-steg guide for nybegynnere

Anime-tegning som håndverk

Anime-tegning ser ut som om det krever en magisk gave, men det er faktisk en ferdighet som kan læres gjennom øvelse og fokus. Selv helt nybegynnere kan lage gjenkjennelige anime-figurer hvis de forstår de grunnleggende prinsippene som ligger bak denne stilarten.

Anime har sine egne særtrekk og konvensjoner som skiller det fra vestlig tegnekunst. De store, ekspressive øynene, de stiliserte hårstilene, og de karakteristiske ansiktsproportjonene er ikke tilfeldige – de følger regler som latterlig kan læres og mestres.

Det fine er at du ikke trenger mange verktøy for å komme i gang. En blyant, papir, og litt tålmodighet er det eneste som trengs. Med konsistent trening og fokus på grunnleggende ferdigheter, kan du utvikle din egne stil og skape figurer som virkelig har liv og personlighet.

Lær proporsjoner – grunnfundamentet

Det første steget i anime-tegning er å forstå ansiktsproportjonene. I anime er hodet ofte delt inn i et grid hvor øynene er plassert cirka 1/3 fra toppen, på hver side av en vertikal midtlinje. Nesen er typisk veldig minimalistisk, og munnen er under midtlinjen.

Øynene er det viktigste – de gir karakteren personlighet og uttrykk. I anime er de ofte enormt store sammenliknet med realistisk anatomi. Tegn dem først som ellipser eller mandelformer, og plasser iris og pupiller inne i dem. Husk at øynene har refleks – små hvite områder som gjør dem levende.

Håret tegnes som store former, ikke som enkeltstrenger. Tenk på håret som en hjelmkasse rundt hodet, deretter dele det inn i større lokker eller strenger. Den stiliserte anime-stilen betyr at du kan være kreativ med uvanlige former – lange pigtails, ekstravagante spiker eller bølgende krøller – bare la det se proporsjonert ut i forhold til hodet.

Tall og trender

Tegne-kommunitiet rundt anime og manga vokser eksplosivt verden over. I Japan alene er det over 150,000 yrkestegner som arbeider med manga og anime produksjon. Online plattformer som DeviantArt, ArtStation og Instagram har gjort det mulig for amatører å dele sitt arbeid og lære fra verdensklasse tegner.

Ansikt, kropp og holdninger

Når du er komfortabel med ansiktsproporsjoner, er det tid for å lære kropp. Anime-karakterer har ofte stilisert kropper – både usedvanlig tynne eller kraftige, avhengig av karaktertypen. En grunnregel er at hodet er omkring 1/7 eller 1/8 av total kroppshøyde.

Tegn kroppen som enkle geometriske former – rektangler for bryst og buk, sylindrer for armer og ben. Dette kalles 'mannequin' eller 'stick figure' metoden. Når de grunnleggende former er på plass, legger du til muskulatur eller andre detaljer.

Holdninger er kritisk for å gi karakteren liv. En karakter som står helt stille virker død – skrå og vri kroppen, bøy knær og albuer, løft eller senk hodet. Anime er kjent for dramatiske holdninger som strekker karaktfransen og gir det drakma.

Uttrykk, hånd og detaljer

Ansiktsuttrykk er konge i anime. Øynene kommuniserer følelser, og dermed må du lære hvordan man tegner lukkede øyne, tårer, svettedråper, og andre detaljer som forsterker emosjon. En karakter med lukkede øyne og et stort smil er helt annerledes enn den samme karakteren med åpne, vredige øyne.

Hender er notorisk vanskelige for mange tegner. Anime har en fordel her – hender er ofte stilisert og enklere enn realistiske hender. Begynn med enkle former (sirkel for håndflaten, rektangler for fingrene) og øv deg. Mange tegner holder hender bak ryggen eller i lommer nettopp for å unngå dem i begynnelsen!

Detaljer som klær, aksessorier og tekstur gjør en tegning komplett. Lær å tegne tekstur for stoff, og legg til finer til hair, øyne og hud. Det er disse små detaljer som gjør at en tegning ser ut som om den er tegnet av en profesjonell.

Øvelse og dine egne karakterer

Tegning er som enhver annen ferdighet – det krever regelmessig trening. Tegn hver dag, selv om det bare er 15 minutter. Tegn ansikter fra ulike vinkler, tegn kropper i ulike holdninger, tegn øyne på hundre måter. Denne gjentakelsen bygger muskelminne i hånden din.

Studer kunstnere du beundrer. Ikke kopier direkte, men analyser hvordan de tegner øyne, hvordan de handterer linjer, hvordan de skaper bevegelse. Hver kunstner har en unik stil som bygger på disse grunnleggene.

Etterhvert vil du utvikle din egen stil. Kanskje liker du store øyne og store hoder, eller kanskje du tegner mer stilisert. Det finnes ikke en 'riktig' anime-stil – det finnes din stil, som utvikler seg gjennom praksis og eksperimentering. Husk at selv profesjonelle tegner bruker måneder på å perfeksjonere en enkel karakter-design.

"Tegning er 1% inspirasjon og 99% perspirationen. Du må tegne tusenvis av tegninger før du blir god – og det er akkurat det som gjør det gøy, fordi hver tegning blir bedre enn den forrige."