1970-tallet var transformativt for popmusikken. Oppdagelse av hvordan progressive rock, disco og punk forandret musikkindustrien. Fra David Bowie til The Beatles oppløsning.
Innhold i artikkelen (6)
En revolusjonær epoke
1970-tallet var ett av de mest kreative tiårene i popmusikkhistorien. Etter det turbulente 1960-tallet med Beatles og psykedelisk rock, fant musikken nye veier. Artister eksperimenterte med nye sjangere, nye lydteknologier og nye politiske budskap.
Det er i 1970-tallet at vi ser opprinnelsen til progressive rock, glam rock, punk og disco - alle sjangere som skulle påvirke musikken i årtier etterpå. Teknologiske fremskritt gjorde det mulig for musikerne å skape helt nye lydlandskap.
Progressive rock og Pink Floyd
Progressive rock var en av 1970-tallets største sjangere. Bands som Pink Floyd, Yes og Genesis skapte lange, komplekse komposisjoner som kombinerte klassisk musikk, blues og rock. Pink Floyds album The Dark Side of the Moon ble utgitt i mars 1973 og er, ifølge bandets eget nettsted, et av de mest solgte albumene gjennom alle tider; i USA er det sertifisert diamant av RIAA.
Disse bandene brukte nye teknologier som synthesizere for å skape lyder som aldri hadde vært hørt før. De fokuserte på tekstur og atmosfære like mye som på melodi. Lyrikken handlet ofte om eksistensielle temaer som sinnstilstand og menneskelig samvær.
Glam rock og David Bowie
David Bowie var en av 1970-tallets mest innflytelsesrike artister. Albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ble utgitt i juni 1972 og kombinerte rockmusikk med teatralsk presentasjon og ny visuell estetikk. Bowie var ikke bare musiker, han var også en kunstner som formet sin egen scenepersona gjennom alter egoet Ziggy Stardust.
Glam rock var kjennetegnet av fokus på visuell stil og opptreden like mye som musikken selv. Artister som T. Rex og Slade brukte sminke og kostymer for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse.
Tall og trender
Diskobølgen ble en av tiårets største kommersielle suksesser. Lydsporet til filmen Saturday Night Fever (1977) med Bee Gees er sertifisert diamant av RIAA i USA, med over ti millioner solgte eksemplarer.
Hvorfor 1970-tallet fortsatt betyr noe
Sjangrene som vokste fram i tiåret, lever videre i dagens musikk. Store norske leksikon peker på at disco la grunnlaget for house, hiphop, new wave og dance-punk, mens punken ble utgangspunktet for new wave, emo, grunge og shoegaze.
Arven fra 1970-tallet
Mye av musikken vi lytter til i dag har røtter i 1970-tallet. Ifølge Rock and Roll Hall of Fames oversikt over progressive rock fortsetter sjangeren å påvirke eksperimentelle artister som Radiohead. Disco la også grunnlaget for senere elektronisk musikk: ifølge Store norske leksikon lever elementer av discokulturen videre i house-musikk, hiphop, nybølge og dance-punk.
Punk ble, ifølge Store norske leksikon, utgangspunktet for en rekke senere sjangre, blant dem nybølge, emo, grunge og shoegaze. 1970-tallet beviste at rockmusikk kunne være både intellektuell og populær: artister som Bowie og The Who viste at musikken kunne være et medium for både kunstnerisk eksperimentering og sosial kritikk.
Emner
