Lær kunsten å ta overbevisende portretter med riktig lys, komposisjon og kamerateknikk. Fra enkle tips til avanserte metoder.

Kort fortalt

Klassisk portrettbrennvidde
85 mm på fullformat, som gir flatterende perspektivkomprimering uten vidvinkelens forvrengning (Fstoppers)
Samtykke til portrettbilde
Kreves som hovedregel fra den avbildede før et portrettbilde gjengis eller vises offentlig; vernet gjelder i den avbildedes levetid og 15 år etter dødsåret (åndsverkloven § 104)
Fotografens opphavsrett
Fotografens levetid og 15 år etter dødsåret, men minst 50 år fra utløpet av året bildet ble laget (åndsverkloven § 23)
Innhold i artikkelen (9)
  1. Hva er portrettfotografering?
  2. Kamera og utstyr
  3. Lyssetning for portretter
  4. Kamerainnstillinger
  5. Komposisjon og bildeutsnitt
  6. Kommunikasjon med motivet
  7. Samtykke, personvern og opphavsrett
  8. Etterbehandling og redigering
  9. Kom i gang i dag

Hva er portrettfotografering?

Portrettfotografering er en av fotografiets eldste og mest utbredte sjangre. Målet er å fange personligheten, stemningen og essensen til et menneske – ikke bare utseendet. Et godt portrett forteller en historie og skaper en emosjonell forbindelse mellom motivet og betrakteren.

Enten du fotograferer venner og familie, eller jobber som profesjonell portrettfotograf, gjelder de samme grunnleggende prinsippene: lys, komposisjon, dybdeskarphet og kommunikasjon med motivet. Denne guiden tar deg gjennom alt du trenger for å komme i gang og utvikle deg.

Portrettfotografering handler om å fange det menneskelige uttrykket
Portrettfotografering handler om å fange det menneskelige uttrykket

Kamera og utstyr

Valg av kamera og objektiv er avgjørende for portrettresultatet. De fleste profesjonelle portretter tas med et speilreflekskamera (DSLR) eller et speilløst systemkamera med utskiftbare objektiver.

  • DSLR eller speilløst: Canon EOS R, Sony A7-serien, Nikon Z er populære valg
  • Portrettobjektiv: 85 mm er en klassisk portrettbrennvidde fordi arbeidsavstanden dette krever gir en flatterende perspektivkomprimering av ansiktet, uten vidvinkelens forvrengning eller et langt teleobjektivs sterke sammenpressing, ifølge Fstoppers. Se objektivguiden for mer om brennvidde og blenderåpning.
  • Teleobjektiv: 135 mm f/2.0 gir flatterende perspektiv og tynn dybdeskarphet
  • Reflektor: En hvit eller sølvfarget reflektor fyller inn skygger og koster lite
  • Stativ: Nyttig ved langsomme lukkertider eller for å frigjøre hendene dine
Annonse

Lyssetning for portretter

Lyset er det viktigste elementet i portrettfotografi, og fotografer bruker gjerne navngitte lyssettinger for å beskrive hvor lyskilden står i forhold til motivet. Ved loop-lys står lyskilden om lag 45 grader til siden av motivet og skaper en smal skygge langs nesen. Flyttes lyskilden litt lenger til siden og høyere opp, 45–60 grader og over øyehøyde, oppstår Rembrandt-lys: en liten, trekantet lysflekk på kinnet på skyggesiden av ansiktet. Butterfly- eller Paramount-lys har lyskilden rett foran og over motivet og gir en liten skygge under nesen, mens split-lys deler ansiktet nøyaktig i to med lys på bare den ene siden – en dramatisk effekt som ofte brukes i sportsfotografering, ifølge Fstoppers.

Diffust sollys i overskyet vær er svært flatterende – skyene fungerer som én stor softboks. Unngå hardt middagssol rett ovenfra, da dette gir stygge skygger under øynene. Gylne timer etter soloppgang og før solnedgang gir varmt, mykt lys som er ideelt for portretter utendørs.

Kamerainnstillinger

Riktige kamerainnstillinger sikrer skarpe, veleksponerte portretter med en estetisk bakgrunnsuskarphet. Stor blenderåpning (lavt f-tall, som f/1.8) gir liten dybdeskarphet, mens liten blenderåpning (høyt f-tall) gir stor dybdeskarphet, ifølge Store norske leksikon – de fleste portretter bruker derfor en relativt stor blenderåpning for å løse opp bakgrunnen og la motivet skille seg ut. Lysstyrken fra en lyskilde avtar dessuten raskt med avstanden: dobler du avstanden mellom lys og motiv, faller lysmengden til en fjerdedel, fordi lyset følger den inverse kvadratloven. Et lys plassert nær motivet gir derfor hardere, raskere fallende lys og dypere skygger, mens et lys lenger unna gir jevnere belysning.

Komposisjon og bildeutsnitt

Komposisjon handler om å plassere motivet på en måte som er visuelt interessant og formidler budskapet ditt. Tredjedelsregelen er et klassisk utgangspunkt: plasser øynene langs den øverste horisontale tredjedelslinjen.

Variér mellom ulike bildeutsnitt – ansiktsbilde (close-up), halvbilde og helfigur gir svært ulik effekt. Bruk negativ plass bevisst: en åpen side i bildet der motivet ser mot, gir en roligere og mer harmonisk komposisjon.

Annonse

Kommunikasjon med motivet

En av de viktigste ferdighetene for en portrettfotograf er evnen til å kommunisere med motivet og skape en avslappet atmosfære.

  • Snakk med motivet underveis – forklar hva du gjør og gi positiv tilbakemelding
  • Be om naturlige uttrykk fremfor påtvungne smil – fortell en vittig historie
  • Vis bildene på skjermen underveis så motivet ser hva dere skaper sammen
  • Bruk musikk i bakgrunnen for å løse opp stemningen
  • Ta mange bilder – flere bilder å velge mellom øker sjansen for å fange et naturlig uttrykk

Samtykke, personvern og opphavsrett

Et portrett er juridisk regulert, ikke bare et kunstnerisk valg. Etter åndsverkloven § 104 har den avbildede rett til eget bilde: et portrettbilde, der en bestemt person er hovedmotivet, kan som hovedregel ikke publiseres uten samtykke fra personen som er avbildet. Vernet gjelder i den avbildedes levetid og 15 år etter utløpet av dødsåret.

Datatilsynet skiller mellom portrettbilder, der samtykke fra alle gjenkjennelige personer kreves før publisering – også på sosiale medier og i lukkede grupper – og situasjonsbilder, der en aktivitet eller hendelse er hovedmotivet og enkeltpersoner er mindre sentrale. For barn er det foreldre eller foresatte som må samtykke, og et bilde regnes som personopplysninger så snart en person kan gjenkjennes.

Fotografen har på sin side opphavsrett til bildene som tas. Et fotografisk bilde er vernet i fotografens levetid og 15 år etter utløpet av fotografens dødsår, men likevel minst 50 år fra utløpet av det året bildet ble laget, ifølge åndsverkloven § 23. Det er altså fotografen som eier rettighetene til selve bildefilen – men den avbildedes rett til eget bilde etter § 104 begrenser likevel hvordan og hvor bildet kan publiseres.

Etterbehandling og redigering

Selv det beste portrettet kan løftes ytterligere i etterkant. Adobe Lightroom er standarden for RAW-konvertering og grunnleggende justering av eksponering, hvitbalanse og kontrast. For hudretusjering brukes gjerne Photoshop med frekvensseparasjonsteknikken som bevarer hudteksturen.

Behold alltid en naturlig karakter i portrettet – overdreven retusjering gjør motivet plastisk og livløst. Korriger uheldige skygger, jevn ut hudfarge og skjerp øynene lett. Et godt portrett fremhever det autentiske, det unike ved hvert enkelt menneske.

Kom i gang i dag

Du trenger ikke profesjonelt utstyr for å starte med portrettfotografi. Et moderne speilløst kamera med et 50 mm objektiv, et vindu med diffust dagslys og et hvitt laken som bakgrunn er nok til å ta vakre portretter.

Øvelse gjør mester – fotografér venner og familiemedlemmer regelmessig, studer verk av anerkjente portrettfotografer som Steve McCurry, kjent for portrettet av den afghanske flyktningen Sharbat Gula, og Annie Leibovitz, kjent for sine portretter av musikere, skuespillere og andre kjente personer for blant annet Vanity Fair, og vær tålmodig med din egen utvikling. Det viktigste er at du begynner.

Annonse

Emner

Olav Sie Rotvær
Skrevet avOlav Sie RotværSkribent og utvikler

Olav Sie Rotvær skriver og drifter Norsk Næring. Han er utvikler, ikke journalist, og har ingen fagutdanning innenfor reiseliv & kultur. Artiklene bygger derfor på primærkilder som oppgis der påstanden gjøres.

Om forfatteren og hvordan artiklene kildebelegges →