Tatoveringer fra mestrene: Slik velger og jobber du med kunstnere

Tatovering er kunstform, ikke impuls

Tatovering er ikke lenger bare en impulshandling på ferie—det er en kunstform som krever kunnskap, tid og ressurser. Enten du vurderer å få din første tatovering eller er forelder som lurer på hva det innebærer, er det viktig å forstå prosessen fra kunstnerens valg til ettervern. Tatoveringer varer livet ut, så det er vel verdt å bruke tid på forberedelsen før nålen settes for første gang.

I denne guiden får du konkrete svar på hvordan du finner den rette tatovøren, hva som gjør en god design, og hvordan du unngår vanlige feil. Du vil lære om tradisjonelle og moderne stilarter, og hvordan du tar vare på en ny tatovering. Guiden dekker også sikkerhet, hygiene og det som skiller amatører fra profesjonelle kunstnere.

Tusenårsold kunstform med globale røtter

Tatovering er en av menneskehetens eldste kunstformer. Ifølge Store norske leksikon har arkeologer funnet tatoveringer på mumifiserte individer som er mellom 2 000 og 5 000 år gamle. Det eldste eksempelet er Ismannen Ötzi, som døde for rundt 5 200 år siden på grensen mellom dagens Italia og Østerrike. Det betyr ikke at han var det første mennesket med tatovering; praksisen er trolig adskillig eldre enn det.

Tatoveringer har blitt brukt til å markere kulturell identitet, gruppetilhørighet og sosial status. I Mikronesia og Polynesia har tatoveringer blant annet hatt som mål å gjøre brukeren vakker i alderdommen. Mange kulturer har også brukt tatoveringer som åndelig beskyttelse. I dag er tatovering en respektert kunstform som drives av talentfulle kunstnere som har brukt år på å perfeksjonere sitt håndverk.

I Norge ble tatoveringer kjent på 1700-tallet da James Cook kom hjem fra oppdagelsesreiser i Stillehavet, og utover 1800-tallet ble det særlig populært blant sjømenn og soldater, ifølge Lille norske leksikon. Over en million mennesker i Norge har i dag en tatovering, og fra 1990-tallet har tatoveringer blitt populært blant mange forskjellige grupper som bruker dem for å uttrykke identitet og interesser, ifølge Lille norske leksikon.

Nålen, pigmentene og teknikkene som gjør det mulig

En tatovør arbeider med en elektrisk maskin som stikker tynne nåler gjentatte ganger gjennom huden. Ifølge Lille norske leksikon fører nålene blekk noen millimeter ned i huden, der cellene gjør at fargestoffet sitter fast og ikke kan vaskes bort. Prosessen er ikke smertefri, og graden av ubehag avhenger av hvor på kroppen du blir tatovert, din egen smertetolerance og kunstnerens teknikk. Ifølge Lille norske leksikon er det for eksempel mer vondt der huden ligger tettere på knokler, og i områder med mange nerver som ansiktet og hendene.

Det finnes mange ulike stilarter for tatoveringer. Hver stil krever spesialiserte kunnskaper, og en kunstner som er god på ett område trenger ikke å mestre et annet. Mange kombinerer ulike uttrykk for å skape noe unikt. Prosessen kan ta kort tid for små motiv, og lengre tid for større arbeider.

Tall som setter tatoveringskunsten i perspektiv

Ifølge Lille norske leksikon har over en million mennesker i Norge en tatovering.

Japansk tradisjon og maritim stil

Den japanske tatoveringsstilen irezumi utviklet seg til en avansert kunstform i Edo-perioden (1603–1867), ifølge Wikipedia. Etter at Japan åpnet grensene i Meiji-perioden, forbød myndighetene tatovering, og irezumi fikk etter hvert assosiasjoner til kriminalitet. Utdanningen til tradisjonell tatovør er krevende og tidkrevende; lærlingen kan bo i mesterens hus og bruke mange år på å observere, øve og lage verktøy før vedkommende får tatovere kunder.

Kunstneren Horiyoshi III fra Yokohama er kjent for å holde den klassiske repertoaren i live. Ifølge Wikipedia bruker han elektrisk nål til å tegne omrisset, mens skyggelegging og farger legges inn for hånd med den tradisjonelle tebori-teknikken. Hans motiv er hentet fra klassisk japansk mytologi, som pioner, koi og drager.

Den klassiske sjømannstatoveringen regnes i dag som en egen stilart kalt old school eller amerikansk tradisjonell stil (AT). Ifølge Store norske leksikon kjennetegnes den av enkle, rene motiver med markerte streker og en begrenset fargepalett. Nordmannen Amund Dietzel (1891–1974) startet som sjømann, men ble senere en anerkjent tatovør i USA med sterkt preg fra den maritime tatoveringstradisjonen, ifølge Store norske leksikon.

Prosess før prosedyre

Erfarne tatovører understreker hvor viktig det er å gå gjennom en god prosess før nålen settes. Mange kunstnere bruker flere konsultasjoner før de begynner på arbeidet—det gir rom for å diskutere idéer, justere størrelse og plassering, og sjekke at både kunstner og kunde har samme forventninger. En god forberedelse gjør prosessen mindre stressende for begge parter, og resultatet blir oftere noe som både kunstner og kunde kan være stolte av når årene går.

Samtidig er det viktig å være åpen for kunstnerens innspill. En erfaren kunstner kan ofte se hvordan en tatovering vil se ut over tid, og kan komme med forslag til justeringer som gjør designet mer slitesterkt. Dette er hvor dialogen kommer inn—du hører kunstnerens faglige mening, og kunstneren hører dine ønsker og bekymringer.

Hva det koster å få en tatovering du ikke angrer

Prisen på en tatovering varierer mye. Den avhenger av kunstnerens erfaring og renommé, hvor i landet du befinner deg, og hvor komplisert designet er. En erfaren kunstner med fullt booket timeplan vil som regel koste mer enn en som nettopp har åpnet eget studio. Det er ikke nødvendig å gå til den dyreste kunstneren for å få en god tatovering, men du får som regel det du betaler for.

Mange studio tilbyr konsultasjoner, og det er tid godt brukt. På dette møtet kan du vise inspirasjon, diskutere plassering og størrelse, og få et realistisk prisoverslag. Noen kunstnere arbeider med timepris, mens andre tar en fast pris per tatovering basert på kompleksitet. Husk at ettervern også har en kostnad. Det er viktig at du bruker riktige produkter de første ukene etter tatoveringen for å sikre god tilheling og fargeholdning.

Nøkkelbegreper enhver tatoveringssamler bør kjenne

Før du velger kunstner og design, er det viktig å være klar over disse nøkkelbegrepene og hva de betyr for din tatovering. Når du møter kunstneren på konsultasjon, vil du høre mange av disse ordene, og det er godt å forstå hva de betyr. Det gjør også kommunikasjonen med kunstneren enklere og mer presis.

• Irezumi: Japansk tradisjonell tatoveringsstil som utviklet seg i Edo-perioden (1603–1867) og senere fikk assosiasjoner til kriminalitet etter at tatovering ble forbudt i Meiji-perioden, ifølge Wikipedia.
• Old school / amerikansk tradisjonell stil (AT): Klassisk stil med enkle motiver, markerte streker og begrenset fargepalett, ofte knyttet til maritime tatoveringer, ifølge Store norske leksikon.
• Maori-tatovering: Tradisjonell tatoveringskunst der designet kan romme fortellinger om individets genealogi, ifølge Store norske leksikon.

Fra idé til tegning til hud

Designprosessen starter med inspirasjon. Det kan være noe du finner på Instagram, Pinterest, i bøker, eller noe kunstneren foreslår basert på dine ønsker. Mange kunstnere oppfordrer kundene sine til å komme med en moodboard—en samling av bilder som viser stilen og stemmingen du ønsker. Deretter jobber kunstneren på en skisse basert på dine innspill. Denne skissen diskuteres og justeres inntil både du og kunstneren er fornøyd.

Når skissen er godkjent, tegner kunstneren designet på huden din med et spesielt merke som enkelt vaskes bort. Dette gir dere siste sjanse til å se hvor tatoveringen vil være, hvordan størrelsen ser ut, og om plassering fungerer. Hvis noe ikke ser riktig ut, kan kunstneren gjøre justeringer før arbeidet begynner. Når alt er på plass, starter den faktiske tatoveringen. Under prosessen kan du be kunstneren om pauser hvis du trenger det. De fleste kunstnere har rutiner for når de tar pauser—hver time, eller hver gang de bytter farge.

Allergi og fjerning av tatoveringer

Ifølge Store norske leksikon kan det oppstå allergi mot stoffer i tatoveringen, av og til først etter flere år. Allergi mot kromsalter eller kvikksølvforbindelser kan gi kløende eksem i den aktuelle fargen. I slike tilfeller er laserbehandling ikke egnet, og tatoveringen må fjernes kirurgisk fordi det allergifremkallende stoffet ellers fraktes til lymfeknutene.

Når foreldre forstår kunsten

For mange foreldre løper spørsmål i hodet når barnet sier at de vil ha tatovering. Samtidig erkjenner flere og flere at tatovering er en kunstform som fortjener respekt og ikke nødvendigvis et tegn på opprørsk atferd. En tatovering av høy kvalitet er resultat av samarbeid mellom kunstner og kunde, og det lærer mange unge mennesker verdifulle leksjoner om ansvar og konsekvenser. Mange foreldre har også startet å få egne tatoveringer, noe som gjør at dialogen mellom generasjoner blir annerledes.

Når foreldre ser hvilken prosess som ligger bak—konsultasjonene, planleggingen, og den faktiske utførelsen—oppstår det ofte en forståelse for at dette er noe alvorlig og kunstnerisk, ikke bare en tilfeldig impuls. Og når man ser resultatet av en god kunstners arbeid, er det vanskelig ikke å anerkjenne at tatovering er faktisk en kunstform.

Vanlige feil som kan ødelegge opplevelsen

En vanlig misforståelse er at billige tatoveringer alltid blir dårlige. Det stemmer ikke helt. En dyktig kunstner kan lage en fin enkel tatovering til en moderat pris. Derimot bør du være forsiktig med å gå til kunstnere som tilbyr ekstremt lave priser for noe betydelig, fordi det ofte er tegn på manglende erfaring eller dårlig hygiene.

En annen feil mange gjør er å velge design uten å tenke på hvordan det vil se ut når man blir eldre. Hudfargen endrer seg, tatoveringen falmer litt over tid, og noen design som ser stilige ut i ung alder kan virke merkelige senere i livet.

Mange mennesker undervurderer hvor viktig etterpleien er. Den første tiden etter tatoveringen er kritisk for hvordan den heler og bevarer fargen. Du må holde den ren, fuktig og fri for bakterier. Vanlige feil inkluderer å svømme med tatoveringen mens den heler, å gå i sjøen, badet eller bassenget, eller å bruke klær som gnisser mot designet. Noen tror feilaktig at de skal vaske den med såpe og vann hele tiden—faktisk skal du være forsiktig og bruke mild rens og spesialiserte salver de første ukene. Hvis du ikke passer på ettervern, risikerer du infeksjon, ujevn fargeholdning eller at linjer blir uklare.

Dine neste steg: Finn kunstneren, lev med resultatet

Når du skal velge kunstner, begynn med å se på nettsidene og porteføljene deres. Se etter kunstnere som har jevnt høyt nivå på arbeidet sitt—ikke bare et par flotte tatoveringer blant masse dårlige. Les anmeldelser og spør venner hvis de kjenner til gode kunstnere. Send en henvendelse og ta kontakt; de beste kunstnerne kan være booket lang tid fremover, så det lønner seg å være tidlig ute. Be om en konsultasjonstime og vær åpenhjertet om hva du vil ha, budsjett og eventuelle bekymringer. En god kunstner hører deg an, stiller spørsmål for å forstå visjonen din, og er villig til å diskutere sikkerhet og hygiene.

Når du har funnet kunstneren og designet er klart, gjenstår bare å sette deg ned på stolen, ta pusten dypt, og la kunsten bli påført. Husk at selvtilliten du viser og tilliten du har til kunstneren, gjør prosessen mye lettere. Når tatoveringen er ferdig og helt ute, har du noe som ingen andre har—en personlig kunstform som forteller din historie for alltid. Og hvis du blir forelsket i prosessen, kan du alltid komme tilbake for mer. Mange som får sin første tatovering slutter ikke der; de bygger gradvis en samling av personlige kunstverk som betyr noe dypt for dem.