Fra anime til manga: Slik tegner du figurer med liv

Japansk kunstart som forandret verden

Manga og anime er ikke bare underholdning—det er en kunstform med sine egne strenge regler og teknikker. En mangaka (manga-tegner) bruker helt andre metoder enn en animator, selv om begge jobber med å få figurer til å virke levende. Hvis du ønsker å tegne i japansk stil, må du først forstå hva som skiller de to metodene, og deretter velge hvilken retning du vil gå. Denne guiden vil lære deg grunnleggende tegneteknikk som brukes av de mest kjente kunstnerne i bransjen.

Tall og trender

Japansk tegnekunst har blitt en global fenomen med milliarde-talls verdier.

Anime-tegning kontra manga-tegning

Anime fokuserer på bevegelse og 24 tegninger per sekund (eller færre i lavbudsjett-produksjoner). En animator tegner derfor konsekvente poseringer og små endringer fra frame til frame. Manga-tegning derimot er statisk—en tegning per panel—så mangakaen må fortelle historien gjennom stillbilder, krop-språk og perspektiv. Anime-figurer har ofte større og mer ekspressive øyne, siden animasjonene utnytter dette for å vise følelser. Manga-figurer er ofte mer detaljerte når det gjelder ansiktsutrykk og hårdetaljer, fordi hver tegning må stå alene. Hvis du liker å tegne bevegelse, er anime din vei; hvis du foretrekker fortelling gjennom stilbilder og tekst, er manga bedre.

"En god animator tegner ikke hver bevegelse—en god animator tegner de viktigste momentene, og hjernen din fyller resten."

Praktisk guide: Slik tegner du en anime-karakter

Start med en enkel sylinder for kroppen og sirkler for hodet. Tegn deretter guidelinjer for øyne, nese og munn—disse hjelper deg å holde ansiktet proporsjonalt. Anime-øyne er vanligvis meget store og lysende; tegn glint (lysrefleksjoner) for å gi dem liv. Etter skjelettet og grunnformen tegner du klær og detaljer. Viktig: tegn først lyst med blyant, slik at du kan slette feilene. Når du er fornøyd, tegn mørkere linjer med tusj eller digitalt. Mange nybegynnere tegner øynene for små eller hodet for stort—studer referansebilder av anime-figurer for å få proporsjonene riktig.

Ulike japanske tegnestilar

Ikke all anime tegnes likt. Shonen-anime (for gutter) bruker kraftige, eksplosive bevegelser og eksaggerert muskulatur. Shojo-anime (for jenter) fokuserer på romantikk og subtilere følelsesuttrykk. Seinen og josei er mer voksne sjangere med mer realistisk anatomi. Studio Ghibli's stil er annerledes fra typisk anime—det er mer detaljert og poetisk. Når du lærer deg tegning, anbefales det å studere flere stilarter og finne din egen. Noen kombinerer anime-estetikk med mer realistisk anatomi, andre lagder rene stiliserte figurer.

Tips for å forbedre dine tegninger

Tegn hver dag, selv bare 10 minutter. Bruk referansebilder—aldri tegn fra hukommelsen når du lærer. Studér anatomi; selv stilisert tegning krever forståelse av hvordan kroppen fungerer. Lag mange tegninger av samme figur i ulike posisjoner for å forstå hvordan formen endrer seg. Når du er komfortabel med grunnleggende teknikk, begynn å eksperimentere med å bryte reglene. Det er mange nettsamfunn hvor tegner dele arbeid og gir tilbakemeldinger—finn en der du kan få konstruktiv kritikk.