De beste filmkomponistene — musikken som gjør filmen

Når musikken blir hovedrollen

Da Imperiets stjerneskip suser inn over lerretet i «Star Wars» (1977), er det messingfanfaren fra John Williams som forteller publikum at noe truende nærmer seg — lenge før bildet rekker å vise det. Dette er filmmusikkens viktigste jobb: å fortelle en historie uten ord, gjennom tone, harmoni, rytme og orkestrering.

Et sentralt verktøy er leitmotivet — en gjenkjennelig melodi eller akkordrekke knyttet til en person, et sted eller en følelse, som dukker opp igjen og forandrer seg med historien. Teknikken har røtter i operaen på 1800-tallet og er videreført av filmkomponister som Williams og Hans Zimmer.

Underveis i klippeprosessen bruker regissører ofte en midlertidig «temp track» — eksisterende musikk limt inn for å teste hvordan en scene føles — før komponisten møter regissøren i en spotting session for å bestemme nøyaktig hvor musikken skal inn og ut. Til slutt orkestreres musikken, altså fordeles på strykere, messing, tre og slagverk, før den spilles inn med et symfoniorkester.

Tall og trender

John Williams har vunnet fem Oscar for beste filmmusikk og har 54 nominasjoner totalt — flere enn noen annen levende person (Guinness World Records). Hans Zimmer har vunnet to Oscar, for «Løvenes konge» (1994) og «Dune» (2021) (ClassicFM).

John Williams — Legenden som fortsatt komponerer

John Williams er en av de mest innflytelsesrike filmkomponistene i Hollywoods historie, med musikk til «Jaws» (1975), «Star Wars» (1977), «E.T.», «Indiana Jones» og «Harry Potter» (Store norske leksikon).

Williams henter fra klassisk-romantisk og symfonisk tradisjon, og skriver melodier som fungerer både som konsertmusikk og som fortellergrep i filmen. Det amerikanske filminstituttet AFI kåret «Star Wars»-partituret til tidenes beste filmmusikk i 2005, og Williams er den eneste komponisten med tre filmer på instituttets kåring (Store norske leksikon).

Med fem Oscar-statuetter og 54 nominasjoner har Williams flere Oscar-nominasjoner enn noen annen levende person — bare avdøde Walt Disneys 59 nominasjoner er flere (Guinness World Records).

Moderne mestere — Zimmer, Desplat og flere

Hans Zimmer har hatt stor innflytelse på moderne filmmusikk ved å blande elektronisk og klassisk instrumentering, blant annet i «The Dark Knight», «Inception» og «Interstellar». Zimmer har vunnet Oscar for beste filmmusikk to ganger: for «Løvenes konge» i 1994 og for «Dune» i 2021, etter 27 års venting mellom de to seirene (ClassicFM).

Alexandre Desplat er kjent for arbeidet sitt på «Harry Potter», «Fantastic Beasts» og «Grand Budapest Hotel», med en sofistikert og detaljert stil som speiler filmenes nyanserte fortellinger.

Trent Reznor og Atticus Ross har brakt en ny estetikk til filmmusikken, med musikk som blander ambient, elektronisk og rockmusikk i filmer som «The Social Network» og «Gone Girl».

Hvorfor filmmusikk betyr så mye

God filmmusikk kan gjøre en vanlig scene magisk, og en magisk scene uforglemmelig. Den fungerer som en usynlig guide som forteller publikum hva de skal føle, og når de skal føle det.

Musikken kan løse fortellermessige problemer som dialog og bilde ikke klarer alene. Den kan skape dybde og følelse som ingen andre filmiske virkemidler kan.

For komponisten er utfordringen å være ydmyk nok til å tjene filmen, men kreativ nok til å bidra med noe originalt. Den balansen er det som skiller de store mesterne fra resten.

Musikk som arv

Filmformater går ut av bruk — VHS ble avløst av DVD, DVD av strømming — men musikken består. En melodi fra 1977 kan fortsatt oppleves like sterkt i dag som da den først lød i kinosalen.

John Williams, Hans Zimmer og de andre store filmkomponistene har skapt musikk som lever videre når annet blir glemt. Det er arven de etterlater seg.

Neste gang du ser en film med sterk musikk, er det verdt å lytte ekstra nøye. Musikken forteller ofte historier som ordene i manuset ikke kan.