De største filmmusikkkomponistene i kinohistorien

Musikken som gjør filmen til film

Filmmusikk er ikke bare bakgrunnslyd. Den er en integrert del av filmens kunstform, på linje med skuespill, kamerarbeid og redigering. En god filmmusikk-komposisjon kan løfte en helt vanlig scene til kunstnerisk storhet, eller tilføre en følelsesmessig dybde som dialogen alene ikke klarer å skape. Haitemaet i "Jaws" bygger på bare to noter – E og F – som veksler i stadig raskere tempo, ifølge The Conversation, mens musikken i "Schindler's List" berører på en måte dialog alene ikke kan. Komponistene som skaper denne musikken, er filmens usynlige arkitekter.

John Williams: Orkestermester og Oscar-rekordholder

John Williams (født 1932) regnes som en av filmhistoriens mest innflytelsesrike filmmusikk-komponister. Med over hundre filmmusikk-komposisjoner bak seg – fra "Star Wars" og "Jaws" til "Schindler's List" – har temaene hans blitt kjennetegn for filmene selv: Star Wars-fanfaren, Harry Potter-temaet og trompetfanfaren i "Jurassic Park" gjenkjennes umiddelbart av publikum verden over. Star Wars-musikken hans ble kåret til tidenes beste filmmusikk av American Film Institute i 2005, og Williams er den eneste komponisten med tre plasseringer på AFIs kåring over de beste filmmusikkene, ifølge Store norske leksikon.

Williams har vunnet fem Academy Awards – for "Fiddler on the Roof" (1972), "Jaws" (1976), "Star Wars" (1978), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1983) og "Schindler's List" (1994) – ifølge Classical Music Magazine. Han har i tillegg 54 Oscar-nominasjoner totalt, det høyeste tallet til noen nålevende person i akademiets historie; bare Walt Disney har flere nominasjoner totalt, med 59, ifølge Guinness World Records.

Michael Giacchino: Modernist og Pixar-favoritten

Michael Giacchino representerer en nyere generasjon filmmusikk-komponister. Han er kjent for arbeidet med Pixar-filmene "Up", "Ratatouille", "The Incredibles" og "Coco", så vel som blockbuster-filmer som Star Trek-trilogien, "Mission: Impossible III", "Jurassic World" og "Rogue One: A Star Wars Story", i tillegg til TV-seriene "Alias" og "Lost", ifølge Giacchinos egen nettside.

For filmmusikken til "Up" vant Giacchino Oscar for beste filmmusikk i 2010, i tillegg til Golden Globe, BAFTA og to Grammy-priser samme år, ifølge Giacchinos egen nettside.

Tall og trender

Da Hildur Guðnadóttir vant Oscar for beste filmmusikk for "Joker" i 2020, var hun bare den fjerde kvinnen noensinne til å vinne prisen alene – og den første på 23 år, ifølge Variety. Året etter ble Jon Batiste den andre svarte komponisten som har vunnet samme kategori, for musikken til "Soul" sammen med Trent Reznor og Atticus Ross, ifølge Variety. John Williams alene står for 54 av alle Oscar-nominasjoner som er delt ut for filmmusikk og fem seire – det høyeste nominasjonstallet til noen nålevende person i Oscar-historien, ifølge Guinness World Records.

Klassiske komponister som formet sjangeren

Max Steiner (1888–1971) var en av de mest brukte og innflytelsesrike komponistene i Hollywoods tidlige studioår og skrev musikken til blant annet "Gone with the Wind" og "Casablanca". Han vant tre konkurrerende Oscar-priser, for "The Informer" (1935), "Now, Voyager" (1942) og "Since You Went Away" (1944), ifølge Store norske leksikon.

Bernard Herrmann (1911–1975) fikk sitt gjennombrudd med to samtidige Oscar-nominasjoner i 1941 – for "Citizen Kane" og "The Devil and Daniel Webster" – og vant for sistnevnte, ifølge Classical Music Magazine. Han samarbeidet med Alfred Hitchcock på ni filmer, blant dem "Vertigo", "North by Northwest" og "Psycho", før samarbeidet tok slutt da Hitchcock i 1966 avviste Herrmanns musikk til "Torn Curtain", ifølge Classical Music Magazine. Store norske leksikon omtaler ham som en av de mest betydningsfulle og originale filmkomponistene i historien, ifølge Store norske leksikon.

Jerry Goldsmith (1929–2004) komponerte musikken til blant annet "Planet of the Apes", "Chinatown" og "Alien", og vant sin eneste Oscar for "The Omen" i 1976, ifølge Store norske leksikon.

Ennio Morricone (1928–2020) er en av filmhistoriens mest hyllede komponister. Westernscorene hans fra 1960- og 1970-tallet, blant dem "The Good, the Bad and the Ugly", er blant sjangerens mest gjenkjennelige. Morricone mottok en æres-Oscar i 2007 for sitt samlede bidrag til filmmusikken, og vant sin første konkurrerende Oscar i 2016 for musikken til "The Hateful Eight", ifølge Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Alfred Schnittke (1934–1998) var en sovjetisk-russisk komponist kjent for polystilistikken sin, der han kombinerte og satte radikalt ulike musikalske stiler opp mot hverandre. Ved siden av konsertmusikken skrev han også en betydelig mengde teater- og filmmusikk, ifølge Store norske leksikon.

Moderne og fremtidsrettet filmmusikk

Hans Zimmer (født 1957) moderniserte filmmusikken med en elektronisk og orkestral tilnærming. Han vant sin første Oscar for "The Lion King" i 1995 og sin andre for "Dune" i 2022, ifølge Store norske leksikon og Classical Music Magazine.

Howard Shore (født 1946) er særlig kjent for samarbeidet med regissør David Cronenberg og for musikken til "Ringenes herre"-trilogien, som ga ham tre Oscar-priser. Han har også komponert musikken til blant annet "The Silence of the Lambs", "Se7en" og "Gangs of New York", ifølge Store norske leksikon.

Trent Reznor og Atticus Ross, opprinnelig kjent fra industrial-bandet Nine Inch Nails, har komponert filmmusikk for blant annet David Fincher siden 2010. Duoen vant Oscar for beste filmmusikk for "The Social Network" i 2011, ifølge Rolling Stone, og igjen i 2021 for "Soul", sammen med Jon Batiste, ifølge Variety.

Hildur Guðnadóttir (født 1982) er en islandsk komponist og cellist som vant Oscar for beste filmmusikk for "Joker" i 2020. For HBO-serien "Chernobyl" vant hun også Emmy og Grammy, ifølge Guðnadóttirs egen nettside.