Filmmusikk – slik komponerer komponistene filmens sjel

Musikken som forteller filmen

Når du tenker på filmer du elsker, er det ofte ikke bare det som skjer på skjermen, men musikken som underbygger handlingen, som stikker seg ut i minnet.

Filmmusikk er mer enn bare bakgrunnsmusikk. Det er en stemme som kommuniserer følelser som ord og bilder alene ikke fullt ut kan uttrykke.

Denne guiden utforsker hvordan komponister jobber, hvilke teknikker de bruker, og hvordan du kan begynne å interessere deg for filmmusikk – eller til og med prøve å komponere selv.

Den klassiske tilnærmingen – orkester og temamusikk

Den klassiske måten å komponere filmmusikk på har ofte involvert et fullt orkester. I stumfilmens tid var besetningene varierte, fra en enkelt pianist til et helt orkester, avhengig av kinoenes kapasitet ifølge Store norske leksikon.

I lydfilmens tidlige år videreførte de store filmselskapene estetikken fra stumfilmen og holdt seg med egne orkestre ifølge Store norske leksikon.

John Williams er blant dem som har dirigert filmmusikk til store produksjoner, som «Raiders of the Lost Ark» ifølge Store norske leksikon.

Orkestrering gir komponisten mulighet til å skape et rikt, emosjonelt lydlandskap.

Moderne teknikker – minimalisme og digital produksjon

Minimalisme er en musikkstil som vokste frem i USA i 1960-årene, kjennetegnet ved at få elementer repeteres og gjennomgår gradvise forandringer ifølge Store norske leksikon.

Minimalismen som kunstretning oppstod i USA på begynnelsen av 1960-årene og fikk stor innflytelse på musikk, dans og arkitektur ifølge Store norske leksikon.

I dag brukes digitale verktøy i musikkproduksjon. Allerede på begynnelsen av 1990-tallet gjorde utviklingen av personlige datamaskiner det mulig å simulere et komplett multispors opptakssystem i en digital arbeidsstasjon (DAW) ifølge Store norske leksikon.

En vanlig datamaskin har i dag datakraft nok til å fungere som en fullverdig lydmikser, og digitale miksere kan styres fra kontrollflater koblet til en DAW ifølge Store norske leksikon.

Filmmusikkens historie

Filmmusikken har sitt opphav i 1800-tallets orientering mot spektakulært teater ifølge Store norske leksikon. Camille Saint-Saëns skrev originalmusikk til filmen L'Assassinat du duc de Guise i 1908, og Joseph Carl Breil skreddersydde musikk til En nasjons fødsel i 1915 ifølge Store norske leksikon. Perioden fra begynnelsen av 1930-tallet til 1950 betegnes som Hollywoods gullalder, da de fem største filmselskapene var vertikalt integrerte konglomerater ifølge Store norske leksikon.

Norsk filmkomponist

Christian Hartmann var en norsk komponist og pianist som debuterte som filmkomponist i 1946 med musikken til Finn Bø og Titus Vibe-Müllers To liv, og hans siste filmmusikk var til Per Høsts Same Jakki i 1957 ifølge Store norske leksikon.

Slik kan du lære filmmusikk selv

Hvis du er interessert i å komponere filmmusikk, er det flere måter å begynne. Du trenger ikke et enormt orkesterapparat – med et digitalt audio-workstation-program (DAW) kan du eksperimentere med komposisjon på din egen datamaskin.

Start med å skrive musikk til scener du liker fra filmer. Hør hvordan musikken samhandler med det som skjer på skjermen. Prøv å bytte musikken ut og se hvordan det endrer opplevelsen.

Ta musikkteori-kurs, spesielt fokusert på harmoni og orkestrering. Lær om temamusikk og hvordan musikk kan fortelle historier. Det finnes mange ressurser som kan hjelpe deg å starte.