En guide til kjente anime-filmer

Hvordan anime erobret kinoen

Anime betegner den japanske animasjonsfilmtradisjonen ifølge Store norske leksikon.

Begrepet dukket opp rundt midten av 1900-tallet, og i vid forstand brukes anime om all animasjonsfilm fra Japan ifølge Store norske leksikon.

En smalere definisjon knytter anime til tegnefilmkunsten som har vært i utvikling siden 1960-tallet, med manga som stilistisk utgangspunkt og kjennetegn som store øyne, små neser og tydelige emosjoner ifølge Store norske leksikon.

Bakgrunnene er ofte svært detaljerte og levende miljøer, noen ganger direkte basert på steder i den virkelige verden, mens rollefigurene kan ha et enklere design ifølge Store norske leksikon.

Anime sees i dag både i film, reklame, video- og dataspill og på TV og internett, og har fått et stort gjennombrudd i Vesten ifølge Store norske leksikon.

Japanske animasjonsfilmer har oppnådd stor oppmerksomhet både hjemme og internasjonalt. Noen filmer bygger videre på populære TV-serier, mens andre er selvstendige verk. Denne artikkelen presenterer flere kjente anime-filmer og ser nærmere på hva som kjennetegner sjangeren.

Spirited Away og Studio Ghiblis triumph

Spirited Away, på norsk Chihiro og heksene, er regissert av Hayao Miyazaki og produsert av Studio Ghibli ifølge Store norske leksikon.

Filmen vant Gullbjørnen ved Filmfestivalen i Berlin i 2002 og Oscar for beste animasjonsfilm i 2003 ifølge Store norske leksikon.

I Japan hadde filmen i mange år rekorden for den bestselgende kinofilmen noensinne ifølge Store norske leksikon.

Studio Ghibli ble grunnlagt 15. juni 1985 av animasjonsregissørene Hayao Miyazaki og Isao Takahata, sammen med animasjonsprodusenten Toshio Suzuki ifølge Store norske leksikon.

Studioet er kjent for filmer med sterke heltinner, fortellinger om naturvern og dyrevern, japansk hverdagsliv og japansk folketro ifølge Store norske leksikon.

Ghibli har spesialisert seg på tegnefilm, altså todimensjonal håndtegnet animasjonsfilm, men har i senere år tatt i bruk tredimensjonal dataanimasjon ifølge Store norske leksikon.

Filmen kombinerer tradisjonell håndtegning med digitale effekter, og den viser hvordan klassisk animasjon fortsatt kan fascinere et globalt publikum.

Dragon Ball Super: Broly — shonen-fenomenen

Dragon Ball Super: Broly er en anime-film fra 2018 basert på den populære shonen-serien, og den ble den bestselgende Dragon Ball-filmen og den bestselgende anime-filmen i 2018 ifølge Wikipedia.

For fans av shonen-serier kan kinofilmer være en måte å oppleve kjente universer på lerretet. Intense actionsekvenser og videreutvikling av karakterer trekker både eksisterende fans og nye publikummere. Slike filmer viser hvordan etablerte franchiser kan vokse gjennom kinoutgivelser.

Demon Slayer: Mugen Train — global kinosuksess

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train er en anime-film fra 2020 basert på mangaen, regissert av Haruo Sotozaki og produsert av Ufotable, som hadde premiere i Japan 16. oktober 2020 og ble den bestselgende filmen globalt det året, den bestselgende japanske filmen noensinne og den første ikke-amerikanske produksjonen som toppet den globale årlige billettopplistingen ifølge Wikipedia.

Filmer som bygger direkte på populære TV-serier kan dra nytte av et etablert fanbase, men de kan også introdusere nye seere for universet. For å få full utbytte av handlingen kan det lønne seg å ha sett serien på forhånd.

Anime-filmenes rekordhøye tall

Anime-filmer har flere ganger overgått forventningene ved kassen både i Japan og internasjonalt. Studio Ghiblis filmer dominerte lenge hjemmemarkedet, mens nyere produksjoner har satt globale rekorder som viser at animasjon konkurrerer med store live-action-produksjoner. Særlig filmer som bygger på etablerte universer, enten det er TV-serier eller manga, har vist at et dedikert fanbase kan generere kinobesøk på linje med de største Hollywood-franchisene.

Følelsenes kraft

Anime trenger ikke action eller fantasi for å berøre publikum dypt. Mange filmer utforsker relasjoner, skyld og tilgivelse med en sensitivitet som få andre medier matcher.

Ved å bruke stille øyeblikk, visuelle metaforer og musikk kan animatører skape scener som sitter i publikum lenge etter at rulleteksten er over. Slike filmer viser at animasjon er en like verdig kunstform som live-action drama, og de appellerer ofte til voksne som aldri tidligere har sett anime.

Your Name — kulturell tsunami

Your Name (Kimi no Na wa) er en anime-film fra 2016 skrevet og regissert av Makoto Shinkai, som hadde premiere på Anime Expo i Los Angeles 3. juli 2016 og ble sluppet på kino i Japan 26. august samme år ifølge Wikipedia.

Filmen kombinerer romantikk og mystikk med vakre bilder av japanske landskap. For mange seere fungerte den som en døråpner til anime-sjangeren, og den viste at animerte filmer kan oppnå samme globale appell som store Hollywood-produksjoner.

Weathering With You — romantikk og klimaangst

Weathering With You (Tenki no Ko) er en japansk animert romantisk fantasy-film fra 2019 skrevet og regissert av Makoto Shinkai ifølge Wikipedia, den andre delen av regissørens «Disaster»-trilogi etter Your Name (2016), og den ble en kommersiell suksess som overgikk den forrige filmen i åpningshelgen.

Filmen viser hvordan anime kan bruke fantasy-elementer for å utforske samtidige temaer som klima og ungdoms utfordringer. Slike oppfølgingsfilmer bekrefter at en distinkt regissørstil kan treffe et globalt publikum.

Jujutsu Kaisen 0 — moderne shonen-klassiker

Jujutsu Kaisen 0 er basert på en manga av Gege Akutami, opprinnelig publisert som Tokyo Metropolitan Curse Technical School i magasinet Jump Giga fra april til juli 2017 og senere som et prologbind i desember 2018, mens MAPPA produserte filmen som hadde premiere i Japan i desember 2021 ifølge Wikipedia.

Som en prequel til den populære TV-serien gir filmen dypere innsikt i universets historie samtidig som den kan fungere som en selvstendig introduksjon. Slike filmer viser hvordan etablerte univers kan utvides gjennom kinofortellinger.

Teknikker i moderne anime-filmmaking

Anime kjennetegnes blant annet ved rollefigurenes store øyne, små neser og tydelige emosjoner, samt en kommersiell produksjonsmodell med opphav i TV-bransjen ifølge Store norske leksikon.

Studio Ghibli har spesialisert seg på tegnefilm, altså todimensjonal håndtegnet animasjonsfilm, men har i senere år tatt i bruk tredimensjonal dataanimasjon ifølge Store norske leksikon.

Moderne anime bruker digitale verktøy til å supplere håndtegningen, noe som gir mulighet for mer komplekse visuelle effekter samtidig som den tradisjonelle stilen bevares. Musikk og lyddesign spiller også en avgjørende rolle for å skape den rette stemningen.

Ordbok: Nyttige anime-termer

For de som vil lære mer om anime-filmer, er det nyttig å kjenne til noen grunnleggende begreper:

• Anime er den japanske animasjonsfilmtradisjonen ifølge Store norske leksikon, og i vid forstand brukes betegnelsen om all animasjonsfilm fra Japan, mens en smalere definisjon knytter den til tegnefilmkunsten som har vært i utvikling siden 1960-tallet.
• Manga er den japanske tegneseriesjangeren som utgjør stilistisk utgangspunkt for mye anime ifølge Store norske leksikon.
• Anime produseres som spillefilm, kortfilm eller serie, der de fleste serier pleier å være 10–13 eller 22–26 episoder lange ifølge Store norske leksikon.
• Dataanimasjon er digitale teknikker som brukes i tillegg til tradisjonell håndtegning i moderne produksjoner ifølge Store norske leksikon.

Science-fiction kompleksitet

Science-fiction er en sentral sjanger innen anime, og mange filmer utforsker komplekse temaer som tidsreiser, parallelle virkeligheter og teknologiske etiske dilemmaer.

Slike fortellinger krever ofte at publikum følger med på intrikate detaljer, noe som skaper dypere engasjement enn ren action. For seere som liker å tenke og analysere mens de ser, kan science-fiction-anime tilby en unik opplevelse som utfordrer både intellekt og følelser.

Anime-industriens vekst og framtid

Anime-filmer representerer en voksende sektor av det globale kinomarkedet, med økende teknologisk utvikling og publikumsinteresse.

Hva som venter for anime-filmer

Hayao Miyazakis nyeste filmprosjekt ved Studio Ghibli, Gutten og hegren, hadde premiere på japanske kinoer i 2023 ifølge Store norske leksikon.

Filmen vant Oscar, Golden Globe og BAFTA for beste animerte spillefilm ifølge Store norske leksikon.

For tilskuere som ønsker å begynne med anime-filmer, er det lurt å velge ut fra egne interesser. Romantiske dramaer, actionfylte eventyr og filosofiske science-fiction-historier finnes alle innen sjangeren. Anime-filmer tilbys på mange streaming-tjenester, og de kan også kjøpes digitalt eller på DVD og Blu-ray.