En guide til Stanislavskis og Meisners metoder for skuespill på film. Lær om teknikker som har formet moderne skuespillerkunst verden over.

Kort fortalt

Stanislavskijs teater
Konstantin Stanislavskij grunnla Moskva kunstnerteater i 1898.
Prøvetid
Prøvetiden ved Moskva kunstnerteater kunne strekke seg over 8–10 måneder.
Tidlig inspirasjon
Peggy Ashcroft ble inspirert av Stanislavskij allerede i 1920-årene.
Meisner-elev
Robert Duvall studerte under Sanford Meisner i New York på 1950-tallet.
Innhold i artikkelen (5)
  1. Hva gjør en god skuespiller?
  2. Stanislavski-metoden
  3. Meisner-teknikken
  4. Nøkkelår og innflytelse
  5. Hva lærer du fra dette?

Hva gjør en god skuespiller?

En god skuespiller trenger mer enn ytre trekk. Det handler om dybde, troverdighet og evnen til å kommunisere følelser gjennom kropp og stemme. Når en skuespiller spiller en rolle på film, må de skape en verden som publikum kan tro på. Teknikkene varierer, men klassiske metoder har blitt sentrale i drama-undervisningen.

Ifølge Store norske leksikon er Stanislavskij-systemet fortsatt viktig i opplæringen av norske teaterarbeidere på Statens Teaterhøgskole.

Skuespillere bruker ulike teknikker for å skape troverdige karakterer.
Skuespillere bruker ulike teknikker for å skape troverdige karakterer.

Stanislavski-metoden

Konstantin Stanislavskij var en russisk skuespiller og teaterleder som i 1898 grunnla Moskva kunstnerteater, ifølge Store norske leksikon. Prøvetiden ved teateret kunne strekke seg over 8–10 måneder. Av norske forfattere ble Henrik Ibsen og Knut Hamsun mye spilt.

Vladimir Nemirovitsj-Dantsjenko og Stanislavskij utviklet den realistiske skuespillermetoden, gjerne kalt Stanislavskij-metoden, ifølge Store norske leksikon. I Norge ble teorien introdusert ved Studioteatret i Oslo med Claes Gill som den sentrale drivkraften. Den britiske skuespilleren Peggy Ashcroft ble inspirert av Stanislavskij og hans metode allerede i 1920-årene.

Annonse

Meisner-teknikken

Sanford Meisner var en amerikansk skuespiller og teaterpedagog som ifølge Wikipedia var sammen med Lee Strasberg den mest betydelige lærer i skuespillteknikk i det 20. århundre etter Konstantin Stanislavski, og som på Neighborhood Playhouse i New York utviklet nye metoder for å øke skuespillerens evne til å virke overbevisende og troverdig.

Ifølge Store norske leksikon studerte Robert Duvall skuespill sammen med Dustin Hoffman under instruktøren Sanford Meisner i New York på 1950-tallet.

Annonse

Nøkkelår og innflytelse

Stanislavskijs arbeid fikk raskt betydning utenfor Russland. Ifølge Store norske leksikon ble hans sjelfulle og sannferdige tolkninger kjent og beundret i Europa og USA gjennom turneer, og senere nådde teoriene Vesten via Actors Studio i 1940- og 1950-årene.

Hva lærer du fra dette?

Når du ser på film neste gang, observér hvilken teknikk skuespilleren bruker. Noen vektlegger indre følelser og innlevelse, andre vektlegger samspill og tilstedeværelse. Noen bruker kropp og bevegelse, andre internaliserer og holder alt innover.

Skuespillkunsten er ikke bare talent — det er håndverk. Å forstå metodene bak gjør deg til en bedre filmseer, og om du selv er interessert i skuespill, vet du nå hvor du kan starte.

Annonse

Emner

Olav Sie Rotvær
Skrevet avOlav Sie RotværSkribent og utvikler

Olav Sie Rotvær skriver og drifter Norsk Næring. Han er utvikler, ikke journalist, og har ingen fagutdanning innenfor film & tv-serier. Artiklene bygger derfor på primærkilder som oppgis der påstanden gjøres.

Om forfatteren og hvordan artiklene kildebelegges →