Method Acting vs Meisner: Hva bør du velge?

To veier til ekte skuespill

Method Acting og Meisner-teknikken har formet moderne skuespillerkunst, og ifølge Store norske leksikon bygger begge tilnærmingene på Stanislavskis system, men de representerer ulike filosofier: Method Acting består i at skuespilleren bringes i kontakt med sine egne følelser, for deretter å undertrykke dem. Meisner-teknikken fokuserer i stedet på handling og samspill i øyeblikket.

Valget mellom tilnærmingene påvirker hvordan en skuespiller forbereder seg og opplever rollen. Method Acting krever indre motivasjonsarbeid, mens Meisner-teknikken legger vekt på spontan respons og tilstedeværelse. Å forstå forskjellene er avgjørende for alle som arbeider med skuespill.

Fra Stanislavski til moderne teknikker

Actors Studio har sine røtter i en turné som den russiske teaterlederen Konstantin Stanislavskij med sitt Moskva kunstnerteater foretok i USA i 1923 ifølge Store norske leksikon. I 1931 dannet tilhengere av Stanislavskijs metode The Group Theatre, som var virksomt til 1941 ifølge Store norske leksikon. Senere ble erfaringene videreført da Elia Kazan grunnla Actors Studio i 1947.

Sanford Meisner var en av grunnleggerne av The Group Theatre, men ifølge Wikipedia utviklet han etter hvert en egen teknikk der han forlot bruken av affektivt minne og la vekt på «the reality of doing». Han underviste ved Neighborhood Playhouse, der han formet det som nå kalles Meisner-teknikken.

Method Acting: Dype følelser fra eget liv

Method Acting går ut på at skuespilleren skal komme i kontakt med egne følelser og indre motivasjoner, og ifølge Store norske leksikon skal skuespilleren ikke åpent vise karaktertrekkene, men i stedet prøve å skjule dem. Teknikken krever grundig forberedelse og indre arbeid for å finne frem til karakterens sannhet.

Flere kjente skuespillere har studert ved Actors Studio, og ifølge Store norske leksikon kan nevnes Marlon Brando, Robert De Niro, Al Pacino og Marilyn Monroe. Al Pacino gikk i lære ved Lee Strasbergs Actors Studio i 1966–1967 ifølge Store norske leksikon.

Meisner Technique: Reagere i øyeblikket

Meisner-teknikken ble utviklet av Sanford Meisner, som ifølge Wikipedia forlot bruken av affektivt minne og la vekt på «the reality of doing». Teknikken bygger på at skuespilleren handler sannferdig under innbilte omstendigheter og er fullt til stede i samspillet med andre.

Meisner hadde bakgrunn som klassisk pianist fra Damrosch Institute of Music, som senere ble Juilliard School, og ifølge Wikipedia førte denne musikalske treningen ham til å vektlegge lytting som et ledende prinsipp for skuespillere. Øvelser som repetisjon mellom to skuespillere er sentralt i treningen.

Emosjonell dybde: Fra minnearbeid til øyeblikkets sannhet

Method Acting bruker affektivt minne, der skuespilleren trekker på egne erfaringer for å finne indre motivasjon, og ifølge Store norske leksikon skal følelsene kontaktes og deretter undertrykkes. Dette krever at skuespilleren gjør et grundig indre arbeid over tid.

Meisner-teknikken baserer seg ikke på personlige minner, men på handling og samspill i øyeblikket. Skuespilleren forbereder seg ved å øke oppmerksomheten på medspilleren og la reaksjoner oppstå spontant. Dette gjør at teknikken oppleves som mindre invasiv for den personlige psyken, og mange opplever det som lettere å slippe rollen etter endt scene.

Utbredelse i film og teater

Method Acting og Meisner-teknikken brukes begge av profesjonelle skuespillere i film og på teater over hele verden.

Praktisk bruk i moderne Hollywood

Method Acting har sterk tradisjon i amerikansk film og teater, og ifølge Store norske leksikon viste Elia Kazan hva skolen var god for med filmer som A Streetcar Named Desire fra 1951, som hadde flere av skolens elever på rollelista. Også Meisner-teknikken brukes av etablerte skuespillere, og Robert Duvall studerte for eksempel skuespill under Sanford Meisner i New York på 1950-tallet ifølge Store norske leksikon.

Valg av teknikk avhenger ofte av instruktørens preferanser, rollens krav og skuespillerens erfaring. Mange profesjonelle bruker elementer fra flere teknikker etter hva som passer best i den aktuelle situasjonen. Det viktigste er at skuespilleren føler seg trygg på metoden og får nødvendig støtte under arbeidet.

Vanlige misforståelser og fallgruver

En vanlig misforståelse er at Method Acting betyr at skuespilleren må leve som karakteren døgnet rundt, men ifølge Store norske leksikon består method acting i at skuespilleren bringes i kontakt med sine egne følelser og deretter undertrykker dem, ikke nødvendigvis at vedkommende opptrer som karakteren utenfor scenen. En annen misforståelse er at Meisner-teknikken betyr at skuespilleren ikke forbereder seg i det hele tatt. Både method- og Meisner-skuespillere må studere tekst og forstå karakterens situasjon, men Meisner-teknikken bruker altså ikke affektivt minne.

En tredje utfordring er at begge teknikker forutsetter tid og erfaring. Uerfarne skuespillere bør ikke arbeide alene med tunge emosjonelle øvelser uten veiledning. Det er også viktig å vite at ingen metode passer alle; skuespillere har ulike styrker og utgangspunkt. Å tvinge en skuespiller til en teknikk som ikke passer, kan hindre prestasjonen mer enn den fremmer den.

Fra metode-pioneren

Lee Strasberg var en av grunnleggerne av The Group Theatre og ble ifølge Store norske leksikon første kunstneriske leder ved Actors Studio fra 1951 til sin død i 1992. Elia Kazan, som grunnla Actors Studio i 1947, var også en sentral pådriver for method acting i både teater og film ifølge Store norske leksikon.

Kostnad og ressursbehov

Å lære seg Method Acting eller Meisner-teknikken krever både tid og økonomiske ressurser. I USA finnes prestisjeinstitusjoner som Actors Studio og Neighborhood Playhouse, som har utdannet generasjoner av skuespillere, og ifølge Store norske leksikon åpnet Actors Studio en avdeling i Hollywood i 1965. Fra 1994 har skolen tilbudt masterstudier ifølge Store norske leksikon.

For skuespillere som allerede er etablerte, kan produksjonsselskaper dekke kostnader til coaching og videreutdanning. Uavhengig av metode krever seriøs skuespillerutdanning langsiktig investering i både kurs og personlig utvikling. Det lønner seg å researche ulike skolers rykte og lærerkrefter før du binder deg til et langvarig program.

Moderne trender i Hollywood

Method Acting og Meisner-teknikken brukes fortsatt av profesjonelle skuespillere i både USA og internasjonalt. Mange velger å kombinere elementer fra ulike skoler etter hva rollen krever.

Nøkkelforskjeller punkt for punkt

Her er de viktigste elementene som skiller de to metodene:

• Method Acting bruker affektivt minne, mens Meisner-teknikken ifølge Wikipedia har forlatt dette fullstendig.
• Method Acting ble videreutviklet i USA av Lee Strasberg ifølge Store norske leksikon.
• Meisner-teknikken ble utviklet av Sanford Meisner ved Neighborhood Playhouse.
• Actors Studio i New York er særlig kjent for method acting ifølge Store norske leksikon.
• Meisner la vekt på «the reality of doing» og lytting som følge av sin musikalske bakgrunn.

Fra Meisner-eksperten

Sanford Meisner studerte klassisk piano ved Damrosch Institute of Music, som senere ble Juilliard School, og ifølge Wikipedia førte denne musikalske treningen ham til å vektlegge lytting som et ledende prinsipp i Meisner-teknikken.

Hvilken metode skal du velge?

Valg av teknikk avhenger av skuespillerens erfaring, rollens krav og instruktørens tilnærming. Method Acting krever at skuespilleren er komfortabel med å arbeide med egne følelser og indre motivasjoner over tid. Den passer godt for roller som krever dyp psykologisk kompleksitet, forutsatt at skuespilleren har støtte rundt seg. Meisner-teknikken kan passe for dem som foretrekker å fokusere på handling og samspill i stedet for personlige minner.

Det er viktig å snakke med skuespilleren om hvilken metode vedkommende er komfortabel med. Moderne produksjonsetikk tilsier at du ikke bør tvinge en skuespiller til en bestemt teknikk mot vedkommendes vilje. Det beste resultatet oppstår når metoden matcher både karakteren og skuespillerens styrke. Mange erfarne skuespillere bruker dessuten elementer fra begge teknikker avhengig av prosjekt.

Praktiske øvelser du kan prøve selv

Hvis du vil utforske Method Acting, kan du starte med å finne indre motivasjon for karakterens handlinger. Spør deg selv hva som ville fått deg til å oppføre deg som karakteren, og bruk egne erfaringer som inspirasjon. Arbeid alltid med en instruktør for å unngå å bli sittende fast i vanskelige følelser. Begynn med små scener og bygg opp gradvis.

For å bli kjent med Meisner-teknikken kan du øve på å lytte aktivt til en medspiller og la reaksjonene komme ut fra det som skjer i øyeblikket. Øv på å være til stede i situasjonen uten å planlegge følelsene på forhånd. Gjenta enkle setninger med en partner og la tonen og reaksjonen endre seg naturlig for hver gang. Målet er å oppdage spontanitet gjennom gjentakelse.