Lær å tegne mangafigurer: Steg-for-steg guide

Manga er ikke bare stort øyne

Hvis du tror manga handler om at tegne store øyne og små munner, så har du bare halvparten av historien. Manga er et helt system av proporsjoner, teknikker og konvensjoner som gjør at karakterer virker levende og emosjonell ekspressivt. Og det er lærbart.

Yuki Tanaka, som har tegnet over 40 manga-serier, sier: «Når jeg tegner bok-første gang tok jeg 8 timer per side. I dag tar det mig 25 minutter for en skisse.» Det er ikke talent — det er øvelse og system. Vi skal gå gjennom det systemet.

Målet er ikke at du blir Yuki Tanaka. Målet er at du forstår hva som gjør en mangafigur interessant og hvordan du kan tegne det selv.

Tall og trender

Globalt manga-marked er verdt omtrent 18 milliarder dollar årlig. En gjennomsnittlig mangaka bruker 20–40 timer per side, avhengig av detaljeringsnivå. De fleste japanske mangaka jobber i team med assistenter som håndterer bakgrunn, tone og slitasjeutfylling. En populær manga-serie kan generere 100 millioner dollar i året gjennom bøker, anime-adaptasjoner og merchandise.

Proporsjoner: Den usynlige rammeverket

Steg 1: Tegn en sirkel for hodet. Del den horisontalt i to deler. Den øvre halvdelen er panna; den nedre halvdelen er ansiktet.

Steg 2: Fra sirkelens bunn, tegn en hals som er omtrent 1/3 av hodet-bredden. Fra halsen, tegn en brystkasse som er omtrent 1,5 ganger hodet-bredden.

Steg 3: Fra brystkassen, tegn en midje som er omtrent 2/3 av brystkassen. Fra midjen, tegn hofter som er omtrent lik brystkassen-bredden.

Steg 4: Armene skal være omtrent samme lengde som kroppen, fra skulder til midt på beina. Beina skal være omtrent samme lengde som hodet pluss bryst pluss midje kombinert.

Disse proporsjoner er ikke naturalistiske — de er anime-proporsjoner. Hodet er større relativt til kroppen enn i virkeligheten. Det gjør karakteren cuter og mer anime-aktig. Hvis du vil tegne realistiske proporsjoner, så bruk annen målestokk.

Ansiktstrukturer og uttrykk

Steg 1: Tegn to store sirkler for øyne. Plasser dem på øvre halvdel av ansiktet, separert med omtrent 1 øye-bredde mellom dem. Fyll dem med pupiller og glans (refleksion) for å gjøre dem levende.

Steg 2: Tegn en liten triangel for nesen. I manga er nesen minimal — bare en liten linje eller punkt. Ikke en realistisk nese.

Steg 3: Tegn en buet linje for munnen. En smilende munn — en bue oppover. En trist munn — en bue nedover. En overrasket munn — en O. Uttrykk kommer fra munnen og ögonene.

Steg 4: Tegn ørebryner. De er viktige for uttrykk. Sammentrukne ørebryner = sinne. Løftet ørebryner = overraskelse. Nedadvendt = tristess.

Steg 5: Tegn hår. Hår er hvor personligheten kommer inn. Langt hår, kort hår, lockig hår, rett hår — det forteller oss om karakteren før karakteren har sagt en ord.

Dynamiske poser: Slik gjør du karakteren levende

Statiske karakterer ser døde ut. En god pose har et 'S-kurve' eller dynamisk linje. Hvis hele kroppen ditt står rett, så ser det militært ut. Hvis du bøyer hofter og ryggen, så ser det naturlig og levende ut.

Tegn først en sentral linje (spine) fra hode til føtter. Denne linjen skal ikke være rett — den skal kurve. Hvis hodet bøyer til høyre, så skal hofter bøye til venstre. Det skaper balanse og dynamikk.

Armene skal ikke henge rett ned — de skal ha aktuelle vinkel. Samme med beina. En karakter som løper ser ikke ut som en karakter som står. En karakter som sitter ser ikke ut som en som ligger. Posey forteller handling.

Praksis: Tegn den samme karakteren i 10 forskjellige poser. Sittende, stående, løpende, sprangert, liggende, danset, frykt, glede, sinne, sorg. Når du kan tegne samme ansikt i 10 poser, så har du forstått dynamikk.

Slik starter du øving i dag

Kjøp en skissebøk. Tegn 5 minutter hver dag. Start med enkle figurer — cirk for hode, oval for bryst, linjer for armer og ben. Ikke prøv å tegne detaljer ennå. Detaljer kommer senere.

Etter 2 uker, legg til ansiktsdetaljeer — øyne, munn, ørebryner. Etter 4 uker, legg til hår. Etter 8 uker, øv deg på poser — den samme karakteren i 10 stillinger.

Etter 12 uker har du et grunnlag. Det betyr ikke at du kan tegne manga på profesjonelt nivå — det tar hundretimer. Men det betyr at du forstår systemet. Og forstå systemet er halvparten av kunsten.

Tegn karakterer fra dine favoritt-mangaer og analyserer dem. Hvordan tegner de hår? Hvordan tegner de hender? Hvordan tegner de dynamiske poser? Kopiering er ikke plagiat — det er læring.