Mange drømmer om å tegne mennesker som i manga og anime, men vet ikke hvor de skal starte. Praktisk guide til grunnleggende tegneteknikk — fra skisse til proporsjoner og detaljering.
Innhold i artikkelen (6)
Fra drøm til papir
Alle som tegner godt i dag startet et sted, og lærte teknikken gradvis gjennom trening. Det tar tid og mange tegninger, men riktige grunnleggende teknikker gjør veien kortere.
En vanlig nybegynnerfeil er å prøve å tegne hele mennesket i én omgang. Tegning bygges heller opp i lag: først en enkel skisse av oppsettet, deretter former for kropp og muskler, så klær og utstyr, og til slutt skravering og detaljer.
Proporsjoner: konvensjon, ikke biologi
Idealfiguren i klassisk kunst og moderne figurtegning måles i «hoder»: en gjennomsnittsperson regnes som omtrent 7,5 hoder høy, mens den idealiserte figuren som brukes i tegneundervisning — en konvensjon som går tilbake til antikkens Hellas og som ble videreført i renessansen — settes til 8 hoder, ifølge Wikipedias artikkel om kroppsproporsjoner. Dette er altså en tegnekonvensjon for et idealisert forhold, ikke et biologisk gjennomsnitt. Andrew Loomis' klassiske lærebok «Figure Drawing for All It's Worth» fra 1943 er en av de mest brukte kildene til denne 8-hoders-figuren innen amerikansk illustrasjon og tegneundervisning, og boken er fritt tilgjengelig for lån hos Internet Archive.
Start med en gestus-skisse
Det første du tegner bør være en enkel gestus- eller bevegelsesskisse — noen ganger kalt en strekfigur. Dette er enkle sirkler og linjer som viser hvor kroppsdelene skal være: en sirkel for hodet, en oval for brystkassen, en smalere oval for hoften, bundet sammen med linjer for armer og bein. Store norske leksikon definerer nettopp et raskt nedkastet arbeid som en skisse, til forskjell fra en mer utført studie.
Formålet med skissen er å få holdningen riktig før du bruker tid på detaljer. Gestustegning er en egen, mye brukt øvelse i figurtegning som trener nettopp dette — blant annet underviser tegneskolen Proko i en egen kurs om gestustegning, med gratis introduksjonsleksjoner. En gestus-skisse tar bare ett par minutter, men sparer deg fra å tegne hele figurer med feil proporsjoner.
Legg på former og muskelgrupper
Når du har gestus-skissen, legger du på former rundt den. Du markerer hvor musklene og fettvevet er, med større ellipseformer rundt brystkassen og mindre rundt armer og bein. Dette gir deg silhuetten til mennesket.
En mye brukt teknikk er å tegne enkle sylinderformer rundt hvert kroppsledd: en arm bygges som to sylindre (overarm og underarm), et bein som to sylindre (lår og legg). Denne formen for «blocking in» med enkle geometriske former — noen ganger kalt en mannekeng-modell — er en fast del av klassisk figurtegningsundervisning, blant annet i Prokos kurs «Figure Drawing Fundamentals», som bruker enkle former og «mannequinization» for å konstruere figuren i riktig perspektiv.
Detaljering og stil
Nå kommer detaljeringen: ansikt, fingre, klær og annet utstyr. I anime- og mangastil forenkles og stiliseres kroppen ofte — for eksempel med større øyne og mer fremtredende kinnparti — men grunnformen bygges fortsatt opp på samme måte som over.
Uansett hvor stilisert figuren er, må holdning og proporsjoner stemme innbyrdes. En figur med feil proporsjoner ser gal ut selv om enkeltdetaljene er pent tegnet.
Praktisk trening og repetisjon
Den beste måten å lære tegning på, er å tegne mye og regelmessig. Tegn mennesker fra bilder, fra venner eller fra speilbildet ditt. Å gjenta samme type skisse mange ganger gjør bevegelsene mer automatiske.
Det finnes gratis ressurser å øve på: Nasjonalmuseets digitale samling gir fri tilgang til 60 000 kunstverk, inkludert tegninger og figurstudier, som kan brukes som referanse. Tegneskolen Proko har også gratis introduksjonsleksjoner i både gestustegning og figurtegningens grunnprinsipper, selv om de fullstendige kursene er betalte.
Emner
