Hardanger fele og gitar representerer to måter å skape musikk på. Sammenligning av tradisjonell norsk streng og moderne akustikk avslører hva hver instrument gir til musikken.
Innhold i artikkelen (6)
To instrument, to kulturer
Hvis du spiller hardanger fele, kommer musikken fra dypet av norsk tradisjon – fra folkemusikken som har blitt sunget og spilt rundt omkring i hundrevis av år. Hvis du spiller akustisk gitar, spiller du fra en tradisjon som er global, nærmere knyttet til flamenco, klassisk eller folk fra hele verden.
Det er ikke bedre eller dårlig – det er bare ulike innfallsvinkler til samme kunstform: musikk. Men verden er stadig mer globalisert, og mange spørrer seg: er hardanger fele relevant i dag? Eller er den bare en nostalgisk påminnelse fra et forbi Norge?
Svaret er mer nyansert. Begge instrument har sine særegne kvaliteter, og stadig flere musikere oppdager at de kan leve sammen – ikke som rivaler, men som komplementer.
Instrumentenes anatomi
Hardanger fele er opprinnelig en norsk violine – et stemmeinstrument som har røtter tilbake til middelalderen. Det som gjør den helt spesiell, er de resonansstrengene som ligger under spillestengene. Disse strengene vibrerer naturlig når du spiller, og gir instrumentet en varm, særegen lyd som ingen annen.
Gitaren er enklere – seks strenger som du kan spille med fingre eller plektrum. Det er et demokrati av instrument: enkelt å begynne, men det tar år å mestre. En gitar kan gjøre alt fra klassisk til flamenco til hardrock.
Hardanger fele krever mer dedikasjon fra starten av. Det er ikke lett å få en fin lyd fra første dag. Men når du begynner å forstå instrumentet, oppnår du lyder som gitaren ikke kan gjøre – lyder som nærmest suser inn i sjelen.
Kulturarv og betydning
Hardanger fele er UNESCO-godkjent som kulturarv av menneskeligheten. Det er ikke bare et musikkinstrument – det er en representant for norsk identitet. Når du spiller hardanger fele, spiller du dansene til dine forfedre, slåttene som ble spilt på brylluper i Hardanger hundrevis av år siden.
Gitaren har ikke samme kulturell vekt i Norge, men den har en helt annen universell appell. Fordi gitaren kommer fra mange kulturelle tradisjoner, kan den snakke til mennesker uavhengig av bakgrunn. Den er det globale språket for musikk.
Her ligger spørsmålet: skal vi bevare det særegne norske, eller skal vi åpne oss for det universelle? Må vi velge?
I praksis: å spille musikk
En hardanger-spiller vil gi deg sanser for slåtter fra Hallingdalen, stev fra Sogn, halling fra Oppland. Musikken ligger i fingrene og muskelminne – det er tradisjonell overføring fra lærer til elev, generasjon til generasjon.
En gitarist kan spille alt fra klassisk Bach til moderne indierock. Gitaren er et kameleon-instrument – det passer seg til enhver sjanger. Men det betyr også at gitaren mangler det særegne som hardanger-musikken har.
Mange moderne folkemusikere bruker begge deler. De spiller hardanger fele for tradisjonelle slåtter, og gitar for å skape nye arrangementer. De bevarer tradisjonen og innoverer på samme tid.
Tall og folkemusiikk-trender
Interessant nok har det skjedd en gjenoppdagelse av folkemusikk blant unge mennesker i Norge. Festivaler som Granfest og Øya Festival trekker tusenvis hvert år.
Framtiden for begge
Hardanger fele trenger ikke være et instrument av fortid. Det trenger ikke konkurrere med gitar. Det kan være sitt eget – et instrument som representerer norsk identitet, tradisjonsrik lyd og sjel. Samtidig kan gitaren åpne verden for musikere.
Emner
