Klovner og fysisk teater er to scenekunstformer med ulike uttrykk. Her er en guide til hva som kjennetegner hver av dem, basert på fakta.

Kort fortalt

Første klovn
Som den første klovnefigur regnes gjerne Bakkhos i Aristofanes' Froskene, ifølge Store norske leksikon
Moderne klovn
Den moderne klovnetradisjonen føres tilbake til renessansen og commedia dell'arte, ifølge Store norske leksikon
Fysisk teater i Argentina
Trenden med fysisk teater i Argentina har tatt opp i seg det visuelle og tablåtrenden, inspirert av Tadeusz Kantor, ifølge Store norske leksikon
Sirkus
Et sirkus består tradisjonelt av klovner, dyr, akrobater og liknende, ifølge Store norske leksikon
Innhold i artikkelen (6)
  1. To ulike scenekunstformer
  2. Klovnens plass i sirkus
  3. Klovnen — komisk figur
  4. Fysisk teater — kroppens språk
  5. Hva gjør dem ulike — og hvorfor
  6. Ikke enten-eller, men både-og

To ulike scenekunstformer

Klovn og fysisk teater er to scenekunstformer som bruker kroppen aktivt på scenen, men de kommer fra ulike tradisjoner. Fysisk teater er en form som bygger på det kroppslige, slik det blant annet har utviklet seg i argentinsk teatertradisjon, ifølge Store norske leksikon.

Klovner og fysisk teater bruker kroppen som sitt primære kunstneriske medium
Klovner og fysisk teater bruker kroppen som sitt primære kunstneriske medium

Klovnens plass i sirkus

Ifølge Store norske leksikon består et sirkus tradisjonelt av klovner, dyr, akrobater og liknende. Etter hvert er klovnetradisjonen delt i teaterets og filmens klovner på den ene siden og sirkusets på den andre, ifølge Store norske leksikon.

Annonse

Klovnen — komisk figur

Klovn er en person som opptrer på sirkus eller lignende som komisk figur, oftest spesielt sminket og utkledd, ifølge Store norske leksikon. Som den første klovnefigur regnes gjerne Bakkhos i Aristofanes' Froskene, mens den moderne tradisjonen føres tilbake til renessansen og den italienske commedia dell'arte med skikkelser som Arlecchino, Pulcinella og Pedrolino, ifølge Store norske leksikon. Ifølge Store norske leksikon kan blant 1900-tallets mest berømte klovner nevnes sveitseren Grock (1880–1959), spanieren Charlie Rivel (1896–1983) og Oleg Popov, stjernen ved Moskvas statssirkus. I teateret var klovnen en fast bifigur blant annet hos Shakespeare, og i filmen møter man klovnen i tradisjonen fra stumfilmen med Chaplin, Keaton, Helan og Halvan, ifølge Store norske leksikon. Sirkusets klovn er barns yndling og en tragikomisk skikkelse som gjerne spiller på effekten av «smil gjennom tårer» Store norske leksikon.

Fysisk teater — kroppens språk

Ifølge Store norske leksikon har trenden med fysisk teater i Argentina tatt opp i seg det visuelle og tablåtrenden, ikke minst inspirert av den polske teatermannen Tadeusz Kantor. Kompaniet La Organización Negra har arbeidet med et fysisk teater basert på det kroppslige, ifølge Store norske leksikon.

Annonse

Hva gjør dem ulike — og hvorfor

Klovnen er tradisjonelt en komisk figur som bruker sminke og kostyme, ifølge Store norske leksikon.

Fysisk teater bygger på det kroppslige og visuelle, slik trenden har utviklet seg i argentinsk teater, ifølge Store norske leksikon.

Begge formene representerer ulike måter å bruke kroppen på scenen.

Ikke enten-eller, men både-og

Klovner, dyr og akrobater er tradisjonelle deler av et sirkus, ifølge Store norske leksikon. Teater kan følge manus eller bygge på improvisasjon, og mange forestillinger inneholder musikk eller dans, ifølge Lille norske leksikon. En forestilling som omfavner flere uttrykksformer, kan gi publikum varierte opplevelser.

Annonse

Kontakt & nettverk

Emner

Olav Sie Rotvær
Skrevet avOlav Sie RotværSkribent og utvikler

Olav Sie Rotvær skriver og drifter Norsk Næring. Han er utvikler, ikke journalist, og har ingen fagutdanning innenfor humor, scenekunst & magi. Artiklene bygger derfor på primærkilder som oppgis der påstanden gjøres.

Om forfatteren og hvordan artiklene kildebelegges →